IN YOUR DREAMS DE NETFLIX : ALEX WOO EXPLIQUE LA MÉCHANCETÉ COMPLEXE DU MARCHAND DE SABLE

Attention : quelques SPOILERS nous attendent pour In Your Dreams !Après avoir apporté son adaptation de la version DC/Vertigo du personnage, Netflix a trouvé sa prochaine version de The Sandman avec Dans tes rêves et le co-scénariste/réalisateur Alex Woo assure qu'ils sont plus qu'un simple méchant. Le film d'animation est centré sur Stevie et Elliot, deux frères et sœurs qui trouvent leur famille dans une situation difficile alors que leurs parents sont sur le point de divorcer. Dans le but de garder leur famille unie, le couple se retrouve au pays des rêves pour rencontrer The Sandman et souhaite que leurs parents restent ensemble.

Avec un ensemble comprenant Craig Robinson Simu Liu et Cristin Milioti Dans tes rêves tire le tapis sorti du public à mi-chemin du film alors que The Sandman se révèle être l'antagoniste du film ne donnant aux gens que des rêves qui se réalisent, ce qui laisse les gens dans le coma. Stevie, après être tombé dans le coma pour embrasser le fantasme d'une vie parfaite, échappe de peu au rêve de The Sandman avec l'aide d'Elliot et de leurs parents qui découvrent le livre magique qui a déclenché toute l'aventure.

le fils bâtard et le diable lui-même

Avant la sortie du film ÉcranRant Ash Crossan et Liam Crowley ont interviewé le co-scénariste/réalisateur Alex Woo Simu Liu Craig Robinson Jolie Hoang-Rappaport et Elias Janssen pour en discuter Dans tes rêves . En réfléchissant à la représentation du film Netflix de The Sandman prenant un Magicien d'Oz -une approche similaire à l'être mythique, Woo a reconnu que le roman de L. Frank Baum et le Méchant Les spectacles de Broadway ont été une source d'inspiration pour cette approche en particulier en équilibrant les mauvaises manières potentielles du personnage avec un côté plus " bien intentionné " mentalité :

Alex Woo : J'ai regardé le spectacle Wicked Broadway lors de sa première sortie et j'ai été époustouflé. Je suis obsédé par cette comédie musicale mais tu as raison, il n'est pas méchant. Je pense que les meilleurs méchants sont toujours bien intentionnés, du moins dans leur esprit. Je ne pense pas que quiconque puisse bien y avoir des gens qui sont vraiment malveillants et méchants, mais je pense que la plupart du mal n'est en réalité qu'une erreur de jugement où les gens pensent qu'ils font quelque chose de vraiment bien pour une autre personne ou pour la société, mais ce n'est en réalité pas bien pour cette personne ou cette société. Et c'est un peu malavisé. Et c'est comme ça que j'ai vu The Sandman.

Nightmara regardant vers la caméra dans In Your Dreams

L'un des principaux objectifs de Woo pour le film – qui a recueilli des critiques largement positives et a obtenu une note d'approbation de 86 % « Certified Fresh » de la part des critiques de Rotten Tomatoes – c'était de ' changer la charge des rêves et des cauchemars ' . Tout en reconnaissant que le premier permet aux gens de « trouver l'épanouissement dans la vie ' ainsi que les pousser à ' innover et repousser les limites " Dans leur vie, le co-scénariste/réalisateur a également exprimé que se concentrer uniquement sur un rêve peut " causer beaucoup de dégâts '.

En tant que tel, il voulait ' tempère ça un peu ' pour un public plus jeune, ce qui l'a amené à réaliser The Sandman en tant que Dans tes rêves 'antagoniste étant donné qu'il était considéré comme' ce méchant égaré '. Cela a également ouvert la porte à Woo pour ' retourner la charge ' sur les cauchemars parce qu'ils sont uniquement considérés comme ' une chose négative ' d'autant plus que sa confrontation au sien dans le passé a conduit à certaines des meilleures choses de sa vie :

Alex Woo : Dans ma vie, bon nombre des choses les plus difficiles qui me sont arrivées et qui ressemblaient à des cauchemars à l'époque sont celles qui m'ont le plus façonné et celles dont j'ai le plus appris et dont j'ai le plus grandi. Et donc oui, je pensais que les cauchemars avaient parfois une mauvaise réputation. Il faut que les gens voient les choses sous un angle différent.

Woo a poursuivi en expliquant que cette base de l'histoire faisait Dans tes rêves ' se terminant ' très difficile pour nous d'atterrir ' pendant le développement, car le co-scénariste/réalisateur savait que Stevie ne pouvait pas ' obtenir tout ce qu'elle voulait " car ce ne serait pas fidèle à la réalité. Appeler une telle fin ' saccharine ' et ' malhonnête " Woo a également partagé cela il voulait éviter que ce soit ' une tragédie ' par la conclusion du film essayant ainsi de trouver un équilibre qui s'est avéré ' vraiment très délicat ' pour réussir :

Alex Woo : Je pense que cela donne au public cette émotion mitigée de douceur-amère. C'est plein d'espoir et c'est optimiste mais ce n'est pas tout ce qu'elle voulait. Et c'est un peu le message du film selon lequel la vie peut souvent être désordonnée et c'est souvent mieux que tout ce que vous pourriez imaginer vous-même. Et j’ai découvert que c’était vrai dans ma propre vie. Et je pense que la plupart des gens qui ont vécu cette vie trouvent que c’est vrai. C'est donc ce que je voulais transmettre au public et j'espère que cela l'aidera à surmonter le désordre de sa propre vie.

In Your Dreams est l’un des rares projets que Woo voulait laisser Pixar réaliser

Sandman saluant Stevie et Elliot avec ses serviteurs sur tout le corps dans In Your Dreams

ScreenRant : Je sais que cette image est en préparation dans votre esprit depuis près d'une décennie. Pouvez-vous me parler de tout ce parcours de scénarisation des notes que vous avez laissées sur une boîte à pizza, de là à la présenter à Netflix jusqu'à COVID, comment cette chose s'est-elle déroulée ?

Alex Woo : Ouais, eh bien, je travaillais chez Pixar. J'y ai travaillé pendant environ 10 ans, de 2005 à 2015, puis j'ai eu envie de quitter le navire et d'essayer quelque chose par moi-même. C’est ainsi qu’en 2016, j’ai quitté le vaisseau mère et j’ai tapé sur l’épaule de deux de mes amis qui travaillaient également chez Pixar et nous avons lancé notre propre studio d’animation indépendant appelé Kuku Studios. Et nous avons passé la première année à imaginer des émissions de télévision et des films que nous voulions voir et que nous avions l'impression que personne d'autre ne faisait. Et l’une de ces idées était In Your Dreams. Nous voulions vraiment faire un film d'animation dans le monde des rêves parce que nous avions l'impression que cet espace n'avait pas été exploré en particulier dans l'animation occidentale.

Alors évidemment, vous avez Inception en live-action, puis avec l'anime et le Japon, vous avez Paprika et un tas d'autres longs métrages fantastiques qui explorent le monde des rêves. Mais en ce qui concerne l’animation américaine, ils n’en avaient pas encore vraiment fait. Et donc nous avons pensé que c'était un grand espace ouvert et que c'était une expérience humaine tellement universelle et que les rêves sont si magiques que nous ne savons toujours pas vraiment pourquoi nous les avons et ils vous emmènent dans cette autre dimension. Nous avons donc pensé que c'était parfait pour un long métrage d'animation. Maintenant, le problème est que je pense qu'avec le monde des rêves, tout peut arriver, ce qui le rend vraiment attrayant sur le plan créatif, mais quand tout peut arriver, cela ne veut rien dire. Le problème des films de rêve, c’est donc toujours de leur donner des enjeux.

Et nous avons donc dû trouver comment ancrer cette histoire, cette histoire vraiment fantastique, avec quelque chose de vraiment pertinent et de vraiment intime et personnel. Et c'est à ce moment-là que je me suis souvenu de cette chose qui m'est arrivée quand j'étais enfant. J'avais peut-être six ou sept ans et je me suis réveillé un matin froid du Minnesota et ma mère avait fait ses bagages et elle se tenait devant la porte d'entrée de notre maison et moi et mon frère nous disions : « Attends bien, qu'est-ce qui se passe ici ? Et elle a dû nous expliquer gentiment qu'elle partait pendant un petit moment pour régler les choses pour notre famille et pour elle-même.

Et je me souviens de l'avoir vue partir et je me souviens de l'avoir vue sortir de l'allée et je me souviens avoir eu le sentiment que la seule chose que je voulais à ce moment-là était de trouver un moyen de garder ma famille unie et de sauver ma famille. Et donc j'ai raconté cette histoire à mes partenaires et ils m'ont dit : "C'est vraiment juteux". C'est tellement pertinent, c'est si vulnérable et c'est tellement enracinable juste de vouloir sauver votre famille et garder votre famille unie du point de vue d'un enfant. Nous avons donc décidé d'associer cette petite histoire personnelle intime à ce grand monde de rêves fantastique et aventureux et c'est de là qu'est né In Your Dreams.

ScreenRant : Avant d'entrer dans le vif du sujet du film lui-même, vous avez mentionné votre studio de production et le fait que vous avez créé Kuku Studios. Le nom Kuku a en quelque sorte une double signification. Pourriez-vous partager cela ?

Alex Woo : Ouais. Donc, tout d'abord, quitter Pixar pour créer votre propre studio d'animation indépendant est un peu fou, mais nous avons pensé que Crazy Studios ne sonnait pas bien. Nous avons donc pensé que Kuku était amusant, mais en réalité, « ku » en chinois signifie pleurer. Et j’ai été très inspiré par ces masques de théâtre grec. Le drame grec est un peu comme la racine de tout drame, mais il y a le masque de la tragédie et le masque de la comédie. Et donc ce sont les types d’histoires que nous voulons raconter en tant que studio, des histoires qui vous font pleurer des larmes de rire et des larmes de pathos. Nous voulons que vous riez si fort que vous pleuriez et que vous ressentiez si profondément que vous pleuriez. Alors oui, c'est l'étymologie du nom de notre studio.

ScreenRant : Pouvez-vous me parler du tissu conjonctif que vous avez placé entre le monde réel et le monde des rêves et de la façon dont tout dans le monde des rêves doit être au moins un semblant de quelque chose qui s'est passé dans la vie personnelle de ces personnages ?

Alex Woo : Je veux dire, cela était basé sur notre sorte de décision et notre engagement à essayer de rendre tout ce qui se passe dans le film authentique. Alors, quand nous avons commencé le film, nous avons donné à tout le monde des journaux de rêves. Ils écrivaient donc tous les rêves qu’ils avaient fait ou du moins ceux dont ils se souvenaient.

ScreenRant : Vos acteurs ?

Alex Woo : Non, notre équipe. Et donc beaucoup de rêves, presque tous les rêves du film, ont été directement ou indirectement inspirés par les entrées dans ces journaux de rêves. Je veux dire, beaucoup d’entre eux venaient de moi, beaucoup d’entre eux venaient d’Eric. Mais nous voulions vraiment ce sentiment d’authenticité et donner l’impression au public de ce que sont réellement les rêves et de la connexion entre le monde des rêves et le monde réel. C’est en fait la clé qui a ouvert l’histoire de ce film. Alors je vous ai parlé de cette histoire personnelle que j'avais et puis du monde des rêves, nous ne savions pas comment relier ces deux choses. Et quand j'ai eu l'idée que si vous pouviez trouver le marchand de sable dans le monde des rêves, il pourrait réaliser vos rêves, tout à coup, le monde réel du monde des rêves était désormais intimement lié et ce que vous faisiez dans le monde des rêves pourrait affecter le monde réel. Et c’est vraiment ce qui nous a aidé à réaliser le film.

ScreenRant : Qu'est-ce que vous ressentez à l'idée que ce film sorte maintenant ? Quand Cristin remporte les Emmys Simu production emballée sur Avengers : Apocalypse . Cela donne un certain prestige à Dans tes rêves quelque chose que vous n'auriez pas pu planifier.

film de l'homme araignée 4

Alex Woo : Ouais, je veux dire, nous nous sentons tellement chanceux et je suis si heureux pour eux et je suis si fier d'eux même si je n'ai rien à voir avec leur succès, mais juste en tant qu'admirateur et fan d'eux et de leur travail, c'est tellement gratifiant. Avec Simu, lorsque nous l'avons choisi, il avait fini de filmer Shang-Chi mais je pense qu'ils l'ont retardé à cause du COVID donc le film n'était pas encore sorti et je ne savais pas vraiment pour lui. En fait, nous avons un ami commun : lorsque je cherchais à recruter quelqu'un, je voulais quelqu'un d'origine chinoise et il n'y avait pas beaucoup d'acteurs d'origine chinoise à ce moment-là qui avaient fait beaucoup de choses aux États-Unis. Mon ami a donc entendu parler de ce que j'espérais du point de vue du casting. Il a dit "Hé, tu devrais vraiment penser à ce type, Simu Liu." Et je me suis dit : « Je ne le connais pas. Qu'a-t-il fait ? Et il m'a montré Kim's Convenience. Alors j'ai regardé ça et je me suis dit : "Oh, ce type est super charmant et il a des talents de comédien." Et puis il m'a dit qu'il allait jouer Shang-Chi et je me suis dit 'Oh, c'est un rôle énorme.' Il va probablement exploser après ça. Je l'ai donc rencontré sur Zoom et nous avons eu une conversation et je pensais juste qu'il était tellement charismatique. Évidemment, il est très charismatique et c'est exactement ce dont nous avions besoin pour papa car, d'une certaine manière, papa s'accroche à son rêve de devenir musicien. Ces rêves ne se réalisent pas vraiment. Donc, d'une certaine manière, vous pourriez le voir comme un père mauvais payeur, mais à cause du charme et de son charisme de Simu, vous ne lui en voulez pas. En fait, vous voulez qu’il réussisse et vous voulez qu’il continue à s’accrocher à ses rêves et à donner à ses enfants un exemple que vous ne devriez jamais abandonner. C’était donc crucial. Et en plus, je ne sais pas si vous le savez, mais Simu a chanté dans le film.

ScreenRant : Ouais, j'allais en parler. Si mes délais sont corrects, vous l'avez fait chanter avant son arrivée Barbie ?

Simu Liu dans le rôle de papa jouant de la guitare avec la famille blottie autour de lui dans In Your Dreams
Alex Woo : Oui, je l'ai fait. C'était donc en fait un élément critique du processus d'audition et je lui ai juste demandé : "Hé, votre personnage est un musicien et nous avons une chanson dans le film, pouvez-vous chanter ?" Et il dit 'Ouais, j'adore chanter.' Personne ne sait que je le fais mais j'aime vraiment ça. Alors il m'a envoyé un extrait d'une des chansons qu'il a enregistrées et je me suis dit "Wow, ce type est vraiment bon". Et donc j’étais vraiment excité de montrer cet aspect de son talent. C'était donc phénoménal.

Et puis avec Cristin, je suis fan d'elle depuis mon premier emploi quand j'étais encore à l'université, j'ai travaillé sur cette émission intitulée The Venture Brothers. Donc, dans The Venture Brothers, c'est cette émission sur Adult Swim – je pense que cela fait peut-être huit ou neuf saisons. C'est fini maintenant mais c'était le premier métier que j'avais alors que j'étais encore à l'école en animation. Elle a fait quelques voix pour cette série pour différents personnages et elle avait tellement de gamme que je me suis juste dit : « Qui est cette personne ? Elle est tellement talentueuse. Et puis elle a fait Once, puis How I Met Your Mother, puis Palm Springs et Black Mirror et depuis, je suis fan d'elle et elle peut chanter les affaires de personne.

Je pense qu'elle a fait un album de reprises. Pour Once, elle a remporté un Grammy pour cette performance. Et je pense qu'elle a fait une reprise de Bon Iver, un de ses albums. Elle est donc tellement polyvalente en tant qu'actrice et interprète que je n'arrête pas de dire qu'elle est comme un talent de niveau EGOT. Elle en a déjà deux, il ne lui en reste plus que deux. Alors oui, nous avons eu tellement de chance quand elle a accepté de faire ça, elle est si pointilleuse avec les rôles [qu'elle prend] et je pense que cela témoigne de son intégrité artistique. Je me suis senti tellement chanceux qu'elle ait accepté de figurer dans notre film. C’était un véritable vote de confiance pour moi en tant que cinéaste.
critique des gardiens de la galaxie 3

ScreenRant : Baloney Tony exprimé par le merveilleux Craig Robinson. Pouvez-vous me parler du design moitié-moitié que vous avez choisi ? Parce que je sais qu'il y a une sorte d'histoire derrière ce que nous voyons d'un côté par rapport à l'autre.

Alex Woo : Nous n'y avons pas vraiment pensé comme un design moitié-moitié, mais nous voulions que Baloney Tony ressemble à l'un de ces animaux en peluche bien-aimés et bien-aimés qui —

ScreenRant : En avez-vous un de votre enfance ?

Alex Woo : Plus maintenant. J'ai dû le jeter.

ScreenRant : Quel est l'animal en peluche et quel est son nom ? J'aime toujours savoir ces choses.

Alex Woo : L'idée de Baloney Tony est donc venue de mon frère et de moi. Nous avions cette paire d'ours en peluche assortis. On les appelait les Ours du Père Noël. Et ma tante nous les a achetés un jour de Noël et ils sont blancs, ils ressemblent un peu à des ours polaires et ils ont ce bonnet de Noël en tricot rouge et vert. Ils étaient vraiment adorables. Et mon frère quand il était jeune, il avait parfois le nez en sang et il saignait sur un de ses ours et c'était près de la queue donc ça ressemblait un peu à un trou du cul. Nous l'avons donc appelé Butthole Bear. C'était donc le nom. Mais bien sûr, c'était son Butthole Bear, donc il l'adorait même s'il était dégoûtant et taché de sang. Et il y a quelque chose de si doux là-dedans, je pense que chacun d'entre nous a cette poupée qui a dépassé sa date de péremption, mais cela signifie tellement pour nous et cela nous donne un sentiment de familiarité et un sentiment d'appartenance. C’est donc de là qu’est venue l’inspiration pour Baloney Tony.

ScreenRant : La scène post-générique que vous avez incluse ici, je ne veux pas dire qu'elle écrase cette idée, mais cela dissipe en quelque sorte ma pensée qu'il allait garder le livre et ensuite nous allons partir et prendre cela dans une voie d'anthologie. Voulez-vous rendre visite à cette famille à nouveau ? Ou si tu pars faire un Dans tes rêves suite Voudriez-vous suivre une voie d'anthologie, aller avec une famille différente, dans des circonstances différentes, des trucs comme ça ?

Alex Woo : Je veux dire tout d'abord le bouton, nous avons juste pensé que c'était tellement drôle de saper les attentes du public que nous suggérions que nous allions nous lancer dans une anthologie ou une sorte de suite parce que oui, beaucoup de ces films Marvel font ça en fin de compte. Ils ont ce petit bouton et ils ont préparé le prochain film et nous nous sommes dit : « Oh, jouons avec cette idée ». Faisons croire au public que nous préparons un autre film, puis sapons-le. Nous pensions que ce serait super drôle. Et je pense que oui, mais nous rions toujours à ce moment-là. Cela ne ferme pas la porte aux suites. J'adore ce film. J'adore ces personnages. J'aime le monde. Il y a tellement plus à explorer dans le monde des rêves. Mais si nous aurons ou non une suite, je ne sais pas. Je pense qu'il faudra demander à Netflix.

Simu Liu a une sympathie surprenante pour un méchant classique de Disney

ScreenRant : J'ai adoré ce film. Je pensais que c'était adorable. Un charme réconfortant mais je ne m'attendais pas non plus à ce que ce soit drôle. Mon moment préféré est quand ils vont à la pizzeria Polly, je pense, je pense comment ça s'appelle et les animatroniques chantent "Don't Cha" des Pussycat Dolls. Ce qui m’amène à ma question : quelle est votre chanson de karaoké numéro un ?

Simu Liu : Waouh. Beaucoup de pression. Beaucoup de pression. Vous savez ce qui change, c'est que j'aime les bonnes ballades R&B, donc je pense à John Legend "All of Me". Je pense que c'est là-haut. Si j'ai une dame avec moi, nous ferons probablement "Shallow". Mais je ne peux en faire qu’une partie. J'aime penser que je peux [chanter]. L’avantage du karaoké, c’est que vous avez un public complètement captif.

ScreenRant : Quel est le rêve récurrent numéro un que vous avez fait ?

Simu Liu : Oui, je le sais très clairement. Il y a toujours un test ou un examen pour lequel je n'ai pas étudié et dont j'ai oublié l'existence et ça a lieu demain ou dans une heure et je n'ai tout simplement aucune idée de quoi il s'agit. Je suis aussi comme moi-même adulte mais je suis retenu donc je suis de nouveau au lycée. C'est toujours le lycée, ce n'est jamais l'université. Et je me dis toujours "Oh, tu ne peux pas obtenir ton diplôme à moins de réussir ce test ou quelque chose du genre !"
casting de John Wick 4

ScreenRant : Je connais Baloney Tony. Je l'aime. J'en ai un. Il dort dans mon lit avec moi. J'ai pensé à mon jouet d'enfance, ils portaient toujours des noms bizarres. J'ai eu Flamant Rose. En aviez-vous un auquel vous deviez vous accrocher ? Peut-être qu'il a été donné à un moment donné et que vous n'en avez pas encore fini ?

Simu Liu : Bien sûr. Quels que soient les jouets que j'avais quand j'étais enfant, j'ai l'impression qu'ils étaient exactement ce que nous pouvions nous permettre dans le vide-grenier. Je me souviens que j'avais des pièces des Power Rangers comme les Mega Swords qui n'étaient pas entièrement assemblées et à un moment donné, j'avais un He-Man sans tête. C'était donc presque comme Sid dans Toy Story. J'ai dû procéder au coup par coup. C'est pourquoi j'ai beaucoup de sympathie pour Sid quand je regarde Toy Story, comme si sa famille essayait juste de se contenter de ce qu'il avait et il essayait de laisser libre cours à son imagination à sa manière. En fait, en y revenant, Sid était peut-être un peu plus violent que je ne l'aurais été, mais il y a un élément à essayer pour que ça fonctionne, n'est-ce pas ? Je pense donc que ma poupée He-Man sans tête était ma préférée.

Craig Robinson a un rêve récurrent semblable à des « montagnes russes »

ScreenRant : Je dois dire que l'un de mes moments préférés est quand ils vont à la pizzeria Polly et que les animatroniques chantent « Don't Cha » des Pussycat Dolls. Ce qui m'amène à la question : quelle est votre chanson de karaoké préférée ? Plantez le décor.

Craig Robinson : Oh ouais ouais ouais. D'accord, la foule du samedi soir est chaude, je pourrais écouter "Time is Running Out" de Muse.

Jolie Hoang-Rappaport : Honnêtement, j'ai le trac et je ne veux pas jouer sur scène, mais je me souviens que quand j'étais toute petite, je chantais « Titanium ».

ScreenRant : Oh, c'est une bonne question.

Jolie Hoang-Rappaport : Ouais. C'était intense. Pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi j'ai choisi cela, mais je l'ai fait. [Rires]

Elias Janssen : Ma famille a fait quelques soirées karaoké et je ne sais pas pourquoi mais « Careless Whisper » est toujours amusant à chanter. Je connais presque toutes les paroles par cœur.

ScreenRant : J'adore Baloney Tony. J'en ai un. Il dort dans mon lit avec moi mais cela m'a fait penser que j'avais mon jouet d'enfance. J'ai eu Flamant Rose. Aviez-vous quelque chose comme ça qui avait un nom obscur et dont vous ne pouviez pas vous en débarrasser, peut-être qu'un parent l'a donné et vous ne le saviez pas et vous en êtes toujours dévasté ?

Craig Robinson : J'avais cet ours en peluche gris Dontavius.

ScreenRant : Qu'est-il arrivé à Dontavius ?

Craig Robinson : Il est entreposé.

ScreenRant : Il est en stock, donc il va toujours bien.

Craig Robinson : Oui, il est toujours là.

Jolie Hoang-Rappaport : Apparemment d'après mes parents j'avais cette grenouille en peluche dont ils m'ont demandé le nom et je n'avais clairement pas de nom donc je l'ai inventé sur place et je me suis dit 'Son nom est Hachor' donc son nom était Hachor. [Rires]
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Elias Janssen : Tous mes animaux en peluche avaient de vrais noms basiques. Juste le nom de l'animal avec un y à la fin. Ours grenouille. [Rires]

ScreenRant : Quel est le rêve récurrent numéro un que vous avez fait ? C'est toujours comme si des dents tombaient. J'ai raté une finale.

Jolie Hoang-Rappaport : Vous voyez, je n'ai pas de rêves récurrents, mais j'ai l'impression que le thème similaire est simplement que si je suis socialement anxieuse ou si j'ai une date limite à venir, j'y penserai dans ma tête. Je cartographie ces conversations, j'écris mon essai, puis je me réveille et je me dis 'Dang, je ne l'ai pas vraiment fait dans la vraie vie et maintenant je dois y aller et peut-être que je devrais aussi juste me détendre.'

Elias Janssen : Je ne peux pas vraiment penser à des rêves comparables aux rêves récurrents que j'ai faits encore et encore. Je ne me souviens pas vraiment de grand-chose dans mes rêves, mais ceux dont je me réveille et dont je me souviens, j'ai généralement quelque chose dans ces rêves et je me réveille et je me dis 'Oh, pourquoi n'ai-je pas ça dans la vraie vie ?'

Craig Robinson : J'ai un rêve où je suis dans la voiture et ça monte et ça fait une boucle comme des montagnes russes mais c'est une voiture qui roule donc c'est terrifiant parce que tu es à l'envers dans la voiture mais d'une certaine manière, je ne tombe pas. Et puis c'est tout ce qui se passe. [Rires]

ScreenRant : Quel est le rôle de vos rêves que vous n'avez pas encore abordé et que vous aimeriez faire ?

Elias Janssen : Je pense qu'un rôle de rêve serait vraiment cool d'être dans une sorte de film de super-héros. Je ne connais pas quelqu'un comme Spider-Man. Je l'aime bien. J'ai toujours voulu être un super-héros, ça a l'air cool.

Jolie Hoang-Rappaport : Absolument. Je pensais peut-être faire un Ghibli Dub. Je sais que Hayao Miyazaki a dit que c'était son dernier film mais il dit toujours que c'est toujours son dernier film donc peut-être qu'il y en aura un autre mais je ne sais pas. Honnêtement, j'ai l'impression que le prochain projet d'animation sur lequel je travaille est également un projet de rêve, donc je suis juste excité qu'il sorte. Vous verrez bientôt.