Fin du velours bleu, expliquée

Le film phare de David Lynch Bleu Velours était une histoire cauchemardesque et surréaliste qui illustrait les années 1980, mais sa fin a laissé beaucoup de questions. Sorti en 1986, Velours bleu était le retour en forme de Lynch après le faux pas qu'était l'adaptation de 1984 de Dune . Le film présentait un étrange miroir d’une petite ville américaine et montrait le ventre miteux qui se tordait en dessous. Même s'il s'agit d'un échec au box-office, ne rapportant que 8,5 millions de dollars (via Mojo au box-office ), il a été accueilli positivement par la critique et a même valu à David Lynch sa deuxième nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur.

scène post-crédit de Dune 2

Contrairement aux autres films de Lynch qui plongeaient entièrement dans le surréaliste, Velours bleu était encore une histoire mystérieuse entrecoupée de la marque de vision surnaturelle du réalisateur. Ces caractéristiques en ont fait l'un des films les plus accessibles de Lynch, mais aussi l'un de ses films les plus revoyables et sa popularité a augmenté au cours des décennies qui ont suivi sa sortie. Velours bleu a poursuivi la collaboration de David Lynch avec l'acteur Kyle MacLachlan et a également introduit Laura Dern dans l'écurie d'interprètes réguliers du réalisateur. Même si les films ultérieurs offriraient un Lynch plus pur, Velours bleu était le mariage parfait entre le surréaliste et le cinéma.

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Que se passe-t-il dans la fin de Blue Velvet ?

Après qu'une Dorothy blessée ait été laissée dans la cour avant de Jeffrey par les voyous de Frank Booth, elle a serré Jeffrey dans ses bras et l'a appelé son ' amant secret '. Bien que cette révélation ait poussé Sandy à gifler Jeffrey pour son infidélité, il a ensuite demandé à Sandy de dire à son père, un policier, toutes les preuves qu'ils avaient découvertes. À la demande de Jeffrey, la police a fait une descente dans l'enceinte de Booth et a tué plusieurs de ses hommes. Puis, dans l'une des scènes les plus sombres d'un film de Lynch, Jeffrey est retourné à l'appartement de Dorothy pour retrouver son mari et l'homme à la veste jaune morts. Frank est alors arrivé déguisé et Jeffrey a utilisé une arme à feu pour lui tendre une embuscade.

Sandy et Jeffrey ont été réunis après sa pénible épreuve dans l'appartement de Dorothy et le couple s'est embrassé malgré leur dispute antérieure. La scène est ensuite devenue blanche et a révélé Jeffrey, probablement dans un avenir proche, se prélassant dans son jardin jusqu'à ce que Sandy l'appelle à l'intérieur de la maison. Une fois à l'intérieur, Jeffrey, Sandy et la tante de Jeffrey ont alors observé un oiseau assis sur le rebord de la fenêtre et la tante de Jeffrey s'est exclamée de dégoût alors qu'elle mangeait un insecte. Dorothy a ensuite été vue en train de regarder son fils jouer dans le parc et elle l'a embrassé joyeusement.

Qui étaient les morts dans l'appartement de Dorothy ?

Au point culminant, le film a laissé tomber beaucoup d'informations sans nécessairement les expliquer, et l'identité des hommes dans l'appartement de Dorothy n'a pas été explicitement indiquée. Velours bleu avait de nombreuses marques de fabrique de Lynch et sa propension au tableau a été illustrée lors de la confrontation finale culminante. Le mort qui était attaché à la chaise était en réalité le mari de Dorothy, et bien que peu de choses aient été montrées sur lui tout au long du film, le fait qu'il était attaché était le seul indice donné. Frank avait tenu le mari de Dorothy en otage afin de la garder fidèle à lui, et la manière brutale avec laquelle il a connu sa fin n'a fait que rendre Frank encore plus méchant.

L'identité de l'autre homme était un peu plus évidente, et sa veste de costume jaune vif révélait qu'il était l'homme mystérieux à la veste jaune qui avait été vu en train de collaborer avec Frank. L'homme à la veste jaune était membre des forces de police de Lumberton, et Jeffrey l'avait en fait vu au poste de police lorsqu'il était allé présenter ses découvertes au père de Sandy. Velours bleu était le chef-d'œuvre de Lynch car il montrait qu'il pouvait faire du surréaliste aussi habilement qu'il pouvait tisser un mystère intrigant qui rappelait les meilleurs films noirs classiques.

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Qu'est-il arrivé à Dorothy à la fin de Blue Velvet ?

La fin littérale de Dorothy, comme on le voit dans le film, était un mélange de bonheur et de tristesse alors qu'elle retrouvait son fils, mais son mari a été tué. Dans un sens plus figuré, Dorothy a subi le plus gros de la punition du film car il semblait que des personnages, comme Jeffrey et Sandy, s'en sortaient indemnes. La fin a même révélé que le père de Jeffrey s'était remis de son épisode de santé au début du film, et Jeff a eu une fin heureuse. Bien que Velours bleu n'était pas l'un des films les plus étranges de Lynch, c'était son plus moraliste, et il était clair que Dorothy ne correspondait pas à l'image pittoresque d'une petite ville de Lumberton.

Que représentaient les oiseaux ?

Tout au long du film, des références ont été fréquemment faites aux oiseaux. Dans une scène, Sandy a décrit un rêve qu'elle avait fait dans un monde rempli de ténèbres, et l'arrivée soudaine de milliers de rouges-gorges a apporté lumière et amour à cet endroit désolé. Robins représentait l'amour pour la jeune et naïve Sandy, et ils représentaient en particulier sa relation naissante avec Jeffrey. Dans le monde de Velours bleu , les rouges-gorges sont devenus le symbole de la bonté incorruptible liée à l'image immaculée de Lumberton (comme on le voit au début et à la fin).

La scène d'ouverture révélait que des millions d'insectes frétillants vivaient juste sous la surface, et le plan au bout d'un rouge-gorge mangeant l'insecte semblait suggérer que le bien avait prévalu sur le mal. Loin d'être un détail caché dans Velours bleu , les oiseaux étaient l'une des images les plus visibles du film et cela a probablement été fait exprès. Lynch a toujours donné du sens à ses films, et le simple message du bien contre le mal n'était qu'un subterfuge pour le récit beaucoup plus compliqué qui était raconté ailleurs dans le film. Au contraire, les oiseaux n'étaient qu'un symbole pour Jeffrey et Sandy et non pour Dorothy.

La vraie signification de la fin de Blue Velvet

Velours bleu était à la fois un regard moralisateur sur les petites villes et l’influence corruptrice du monde extérieur, mais c’était aussi une embrouille intelligente des idées classiques de Norman Rockwell sur ces petites communautés. Les images de clôtures blanches et de pompiers saluant n'étaient pas nécessairement littérales, mais représentaient la vision clichée de ce qu'était une vie idéale. En plus d'être l'un des meilleurs films policiers de tous les temps, Velours bleu Ils ont également beaucoup à dire sur l'orientation politique que prenait le monde dans les années 1980, en particulier sur son tournant vers des visions plus traditionnelles de la communauté.

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montana jordanie

Les hommes politiques et la société dans son ensemble ont commencé à considérer les années 1950 comme un âge d'or, mais les idées de Lynch Velours bleu a rappelé que tout n’était pas parfait en ces jours saints. Bien que Jeffrey soit le héros du film, la fin montrait qu'il s'en était sorti indemne dans sa vie de banlieue immaculée, alors qu'il était évident que Dorothy ne l'était pas. Le désir d'aventure du jeune homme l'a mis en conflit avec le monde réel, et il a pu regarder dans ces ténèbres sans avoir à y exister. Jeffrey n'a confronté Frank Booth que parce qu'il menaçait l'image idyllique, sinon les choses auraient continué comme elles étaient.

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