La fin de la visite expliquée : le film de M. Night Shyamalan est-il basé sur une histoire vraie ?

• 'The Visit' est un thriller plein de rebondissements qui a fait peur grâce à une histoire plausible et à une utilisation intelligente du genre des images trouvées.
• Bien qu'étrangement plausible, « La Visite » est en réalité une œuvre de pure fiction et n'est pas basée sur une histoire vraie.
• Le film explore les thèmes du vieillissement, de la peur et du traumatisme générationnel, tout en soulignant l'importance du pardon et de la réconciliation.

Le thriller plein de rebondissements de M. Night Shyamalan La visite a laissé les téléspectateurs deviner jusqu'à la conclusion choquante, mais le succès des images d'horreur trouvées est-il basé sur une histoire vraie ? Sorti en 2015, La visite suit les frères et sœurs adolescents Becca (Olivia DeJonge) et Tyler (Ed Oxenbould) alors qu'ils sont envoyés passer une semaine avec leurs ex-grands-parents. Naturellement, des choses étranges se produisent et les adolescents doivent apprendre la vérité choquante sur leurs proches. Comme pour tous les films d'horreur de Shyamalan, La visite construit jusqu'à une tournure choquante que beaucoup n'ont pas vu venir, mais il a intelligemment incorporé l'humour d'une manière qui a laissé beaucoup de personnes perplexes face à son ton.

Malgré une réaction critique largement mitigée (via Tomates pourries ), La visite a été une véritable réussite financière (via Mojo au box-office ) et c'est l'un des films les plus rentables de M. Night Shyamalan. Contrairement à beaucoup d'autres films de Shyamalan qui incorporent des éléments fantastiques, La visite a gagné ses frayeurs en étant une histoire tout à fait plausible. Visuellement parlant, Shyamalan a utilisé habilement le genre des images trouvées pour transmettre un sens plus profond, et il a obtenu des moments véritablement effrayants de ce qui aurait facilement pu être loufoque. Le mélange convaincant de plausibilité et de réalisme a amené beaucoup à se demander si La visite était en fait basé sur une histoire vraie.

Chaque personnage que M. Night Shyamalan a joué dans ses propres films

Le cinéaste M. Night Shyamalan a joué des personnages dans 11 de ses films, allant des rôles principaux aux plus petits camées.

La visite n'est pas basée sur une histoire vraie

Bien que cela soit étrangement plausible, La visite était en réalité une œuvre de pure fiction et n’avait aucun lien avec la vie réelle. Le scénario a été écrit par M. Night Shyamalan lui-même, et de nombreuses critiques parmi les plus positives du film le qualifient de retour à son ancienne gloire. Presque tous les films du scénariste/réalisateur sont des œuvres de sa propre imagination et, dans une interview avec Geeks du destin il a dit ' C’est ce qui prime, c’est que nous avons peur de vieillir. Jouer là-dessus est une puissante vanité '. Le réalisateur reviendra sur ce thème quelques années plus tard dans le film de 2021. Vieux mais dans une mesure moins efficace.

La torsion des grands-parents expliquée

Tout au long du film, Becca et Tyler ne sont pas sûrs du comportement de leur Pop Pop (Peter McRobbie) et de Nana (Deana Dunagan), qui semblent avoir empiré à mesure que l'histoire progresse. De toute évidence, quelque chose n'allait pas chez le couple de personnes âgées, mais les morceaux se sont finalement mis en place lorsque Becca a découvert les restes de ses vrais grands-parents cachés dans le sous-sol. Il est révélé que Pop Pop et Nana sont en fait des patients évadés de l'établissement de santé mentale local et qu'ils ont tué les grands-parents de Becca et Tyler pour assumer leur vie. On ne sait pas si les deux évadés auraient constitué une menace pour les enfants s'ils n'avaient pas fouiné.

S’il y a une chose pour laquelle Shyamalan aux multiples talents est surtout connu, c’est l’utilisation abondante de rebondissements choquants dans ses films vers la fin de ses histoires. Presque chaque tournure de M. Night Shyamalan a laissé le public deviner, et La visite était unique parce qu’il méritait vraiment son point culminant choquant. Contrairement aux films précédents qui ont fait un détour juste pour remplir l'obligation, La visite naturellement construit vers le rebondissement, et c'était une partie cruciale de l'intrigue, contrairement à tant de rebondissements jetables du passé.

Pourquoi la visite est un film d'images trouvées

Grâce à des succès d'horreur à succès comme Activité paranormale , le genre du found footage a commencé à se développer sérieusement au début des années 2010. Cependant, d'ici 2015 et la sortie de La visite , le style était largement tombé en disgrâce. Malgré cette baisse de popularité, La visite a néanmoins opté pour une approche qui a innové dans les tropes des images trouvées en injectant un peu d'humour et en évitant le ton sérieux. Du point de vue de l'histoire, La visite est un film en images trouvées car il raconte la quête de Becca pour faire la chronique de sa famille pour un documentaire, mais le choix est en réalité plus profond.

Contrairement à d'autres réalisateurs qui ont choisi les images trouvées comme moyen peu coûteux d'économiser sur le budget du film, Shyamalan a intellectualisé le style en le rendant crucial pour l'intrigue. Dans le même Geeks du destin interview, le réalisateur a mentionné ' La caméra est une extension de ces personnages... Elle se manifeste littéralement dans la cinématographie dans ce film particulier. '. De plus, l'utilisation abondante de la caméra par Becca est en fait prise en compte dans l'intrigue, par exemple lorsqu'elle montre les images à sa mère, ce qui les intègre davantage dans le tissu du film.

Le premier film « Found Footage » est sorti 38 ans avant le projet Blair Witch

Le projet Blair Witch a joué un rôle clé dans l’histoire de la technique des images trouvées, mais le tout premier film utilisant ce style est sorti en 1961.

L’importance des phobies de Tyler

Les films d'horreur consistent à exploiter des phobies courantes, et La visite a utilisé les peurs irrationnelles de Tyler comme une occasion d'effrayer les téléspectateurs et de dire également quelque chose sur les thèmes. Tyler se révèle un peu germaphobe et il a également peur de mourir de froid. Bien que les deux contiennent des éléments rationnels et renvoient à la peur omniprésente de la mort dont découlent toutes les phobies, les craintes de Tyler témoignent également de l'idée que les personnes âgées sont effrayantes parce qu'elles rappellent la mort. La lente dégradation du corps au fil du vieillissement ressemble beaucoup à une mort de froid, et il est clair que Tyler considère ses grands-parents âgés comme impurs, ce qui active sa phobie des germes.

La scène hilarante et horrible dans laquelle Pop Pop frotte sa couche sale pour adulte sur le visage de Tyler oblige le jeune homme à affronter ses peurs, et cela lui donne du pouvoir plus tard lorsqu'il envoie finalement le grand-père imposteur. Ce n'est probablement pas une coïncidence si Tyler tue Pop Pop en se cognant la tête dans le réfrigérateur, car la glacière est une extension de la peur de geler de Tyler. Il tue littéralement son bourreau avec un symbole de la chose qui le tourmente mentalement.

Comment le passé de Loretta a affecté les enfants

Au début du film, Loretta (Kathryn Hahn), la mère de Becca et Tyler, explique qu'elle n'a pas parlé à ses parents depuis 15 ans parce qu'elle s'est enfuie avec l'un de ses professeurs de lycée alors qu'elle n'était qu'une adolescente. Au lieu d’affronter ses problèmes comme une adulte, Loretta a plutôt permis à ses enfants de servir de pont entre les générations, les envoyant par inadvertance vivre avec deux évadés violents du service de santé mentale local. Loretta révélera plus tard que Nana et Pop Pop ne sont pas ses parents dans l'une des frayeurs les plus terrifiantes de Shyamalan, mais elle était en croisière et n'a pas pu leur venir en aide.

Cela oblige ses enfants à mûrir plus vite qu'elle ne le pourrait jamais, et ils passent à l'offensive alors qu'ils sont chargés d'échapper aux imposteurs meurtriers qui occupent la maison de leurs grands-parents. À la fin du film, Loretta explique que sa dernière interaction avec ses parents est devenue violente, ce qui éclaire un peu pourquoi elle ne pouvait pas simplement faire face au passé. D'une certaine manière, les choix de Loretta en tant qu'adolescente ont finalement conduit à la situation précaire dans laquelle Becca et Tyler se sont retrouvés, et elle leur a transmis un peu de traumatisme générationnel.

Pourquoi Becca met son père dans le documentaire

Après avoir survécu à cette terrible épreuve, le documentaire de Becca commence enfin à prendre forme à la toute fin de La visite . Elle a la possibilité de filmer des images de son ex-père, et bien que Loretta l'informe qu'elle n'est pas obligée de le faire, Becca choisit de l'inclure. Ce choix montre que Becca a considérablement mûri depuis la visite titulaire, et elle est venue à la prise de conscience que le pardon est vraiment la meilleure voie. Loretta n'a jamais pu pardonner à ses parents, ce qui lui a privé toute chance de réconciliation. En mettant son père dans le documentaire, Becca a laissé cette porte ouverte à son futur moi et peut-être à ses propres enfants aussi.

Combien de films de M. Night Shyamalan ont VRAIMENT des rebondissements

M. Night Shyamalan est célèbre pour ses fins de rebondissements caractéristiques, mais lorsqu'on les examine sous un angle plus exigeant, tous ses films n'ont pas une tournure authentique.

La vraie signification de la fin de la visite

Du point de vue de l'horreur, la fin de La visite c'est la peur de la mort personnifiée par les personnes âgées. Nana et Pop Pop sont des incarnations terrifiantes de l'éventuelle dégradation du corps, bien qu'ils remplissent également le rôle de l'antagoniste de l'horreur conventionnel. Cependant, d'un point de vue plus thématique, La visite est également une question de pardon et de réconciliation, car entretenir une douleur profonde peut éventuellement conduire à une mauvaise issue. Même s’il ne s’agit pas littéralement d’une rencontre avec des meurtriers en fuite, c’est au moins un chemin de souffrance et de perte.