Vous pensez que Chainsaw Man est extrême ? Ces 10 animes sont encore plus sombres et dérangeants

Les fans d’anime ont parfois besoin d’un estomac solide pour traverser certaines productions sinistres. Cependant, de telles histoires comportent souvent une lueur d’espoir rédemptrice qui en vaut la peine. La volonté du médium d’aborder des sujets difficiles et de montrer une cruauté humaine sans filtre est ce qui permet anime comme Homme à la tronçonneuse pour obtenir une renommée internationale.

Accordé Homme à la tronçonneuse est aussi sanglant que possible, mais même avec cela, l'anime trouve des moyens de garder l'histoire pleine de profondeur émotionnelle, un exploit qui rend l'horreur plus personnelle. Bien que les téléspectateurs puissent d'abord haleter devant la brutalité de l'anime, il n'est pas surprenant qu'ils finissent par en avoir envie et en recherchent d'autres, comme ces dix-là, qui sont encore plus sombres que Homme à la tronçonneuse jamais pu.

graisse

Comment l'anime passe de la science-fiction à l'effusion de sang graisse ne s’intéresse pas à la subtilité. Son principe et son exécution sont très différents de Homme à la tronçonneuse mais les deux histoires partagent la brutalité.

Dans graisse la vie humaine est une ressource consommable et la violence sexuelle en est le pilier. Les personnages dont Kei et Masaru doivent effectuer des missions où le massacre dans le métro est le minimum requis.

Pour ceux qui aiment l'humour noir Homme à la tronçonneuse graisse cela ressemblera à une extension bienvenue. Cependant où Homme à la tronçonneuse fournit un levier émotionnel pour équilibrer la brutalité graisse peut ressembler à une série de chocs dénués de sens.

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Devilman : Crybaby

Peu d’animes modernes ont autant d’impact moral que Devilman : Crybaby . Le remake du classique de Masaaki Yuasa en 2018 transforme Akira Fudō en un homme diabolique, mi-démon et humain dont l'empathie ne suffit pas à l'éloigner du chaos. Son combat contre les démons devient peu à peu un combat contre l'hystérie partagée par l'humanité qui peut être la véritable horreur depuis le début.

L’anime présente une animation flexible qui se transforme de manière transparente en scènes cauchemardesques. La violence de l'histoire est choquante, mais ce qui la élève au-delà du simple choc, c'est la façon dont la peur pousse les gens à agir de manière monstrueuse. Certains téléspectateurs apprécient la crudité de l'anime, même s'il est facile de comprendre pourquoi d'autres le trouvent manipulateur.

L'Attaque de Titan

L'Attaque de Titan est peut-être l’anime le plus influent de son époque. Cela a changé la façon dont la dark fantasy pouvait être exécutée, en allant au-delà des créatures étranges et en ajoutant des aspects moraux et politiques à l'anime.

gardiens de la galaxie 4

L’histoire de Hajime Isayama d’abord animé par Wit Studio puis par MAPPA commence comme une histoire de vengeance moyenne avant de se transformer en une tragédie mondiale alimentée par la haine. À chaque rebondissement, l’histoire élargit l’échelle tout en faisant monter la barre morale.

La brutalité de l’anime est évidente dans le sang ainsi que dans la façon dont les bonnes intentions sont corrompues par la peur. Que ce soit dans le virage radical d’Eren ou dans la culpabilité de Reiner, l’anime reste d’une humanité troublante. Bien que la fin puisse sembler décevante, une version plus sûre ne montrerait pas comment parfois les plus gros monstres vivent toujours à l'intérieur.

Fête des cadavres : âmes torturées

Fête des cadavres : âmes torturées dans son ensemble, c'est un peu étrange, inégal mais difficile à oublier. L’anime condense l’original de Team GrisGris en un cauchemar de quatre épisodes se déroulant dans les salles maudites de Heavenly Host Elementary.

Les étudiants aiment Satoshi Ayumi et Naomi plutôt que de s’effondrer en tant que victimes des atrocités commises à l’école. L’horreur n’est pas subtile. L’anime est plein de torsions de membres et de mort venant de manière précise.

Certains fans apprécient l'engagement de l'anime envers la cruauté tandis que d'autres peuvent le trouver trop obsédé par le fait de choquer ses téléspectateurs. Les deux réactions semblent justes. Fête du cadavre peut manquer de l'accumulation émotionnelle de Homme à la tronçonneuse mais cela piège d’une manière ou d’une autre les téléspectateurs dans un cycle désespéré de culpabilité et de punition auquel les personnages ne peuvent échapper.

Fou furieux

Fou furieux peut être plus implacable en tant que anime fantastique sombre que Homme à la tronçonneuse est. L’histoire de Kentarō Miura suit Guts, un mercenaire marqué à la fois par le destin et par des personnes maléfiques. Son chemin à travers la Bande du Faucon et la trahison de Griffith ressemble plus à endurer des difficultés qu’à construire de l’héroïsme. Chaque victoire blesse plus profondément qu’elle ne guérit.

L'horreur de Bersek vient de la trahison et de l'indifférence des dieux. L'anime est plein de souffrance qui, malgré son importance, n'est même pas comparable à la façon dont elle est représentée dans le matériel source. Fou furieux est probablement trop sombre et impitoyable pour la plupart des gens. Cependant, l’histoire est significative en raison de ces mêmes traits.

perce-neige

Génocyber

Près de trois décennies auparavant Homme à la tronçonneuse Génocyber a été créée avec une violence incompréhensible. L'anime des années 90 a écrasé des jumeaux psychiques et des biotechnologies militaires dans un chaos de la fin du monde qui n'avait guère de sens mais qui pourrait être la raison de l'attrait de l'anime.

Génocyber est le cyberpunk filtré par la rage adolescente. L'intrigue passe souvent au second plan, laissant l'histoire se pencher sur le carnage des villes qui s'effondrent et des corps se transformant en machines. Cet anime n’essaie pas de moraliser ou de justifier la violence qu’il décrit. Il s'y vautre simplement. Même si cela peut paraître un peu excessif, c'est un refus intentionnel et laid de nettoyer la réalité.

Sang-C

Sang-C pourrait être l’un des rares anime disposé à utiliser l’inconfort comme émotion principale. L’anime présente Saya comme une écolière joyeuse qui travaille au noir en tant que chasseuse de monstres pour ensuite transformer cette prémisse en une performance impitoyable. Ce qui commence comme un joli anime tranche de vie se transforme rapidement en rituel de sang.

Sang-C Le rythme calme et ensoleillé de rend la violence presque moqueuse, comme si le spectateur faisait partie de l'expérience. L’anime est audacieux au début mais il peut aussi sembler exploiteur. Sang-C peut trébucher sur le ton, mais cela montre à quel point sa priorité est l'horreur et montrer qui a vraiment le contrôle.

Un autre

Un autre est l’un des exemples les plus nets d’effroi à combustion lente dans l’anime moderne. L'anime 2012 de P.A. Works adapte l’histoire de Yukito Ayatsuji et crée l’horreur à partir d’événements de routine comme les matins brumeux et les salles de classe vides.

Eragon

L'arrivée de l'étudiant transféré Kōichi Sakakibara à Yomiyama Nord semble inoffensive jusqu'à ce que des choses étranges commencent à s'accumuler comme une malédiction que personne ne veut nommer. Qu'est-ce qui fait Un autre la retenue est troublante par opposition aux images sanglantes.

L’anime rend des événements simples comme la chute d’un objet ou une chaise égarée comme fatals. Bien qu’il soit important de découvrir la vérité, l’anime se préoccupe davantage de l’atmosphère que de fournir des réponses. Dans Un autre le fait que tout semble bien est exactement le problème.

Violence Jack

Violence Jack est sans doute l’une des créations les plus célèbres de Go Nagai. C’est une histoire post-apocalyptique qui semble encore abrasive des décennies plus tard. L'histoire plonge Jack dans un désert gouverné par des gangs et des cannibales où la survie exige de l'impitoyable plutôt que du véritable héroïsme.

La violence est grotesque et elle se transforme souvent en territoire abusif, mais il existe une étrange fascination dans la façon dont la civilisation se défait. Cela ressemble presque à une satire montrant parfois le chaos pour le chaos.

Violence Jack n’est pas destiné aux téléspectateurs en quête de confort. C’est plutôt une histoire qui montre à quel point les humains peuvent être dépravés et combien il est important de faire preuve de retenue dans un monde aussi fragile.

paul.mescal

Parasyte : La Maxime

Parasyte : La Maxime n'est pas le premier à se concentrer sur l'horreur corporelle, mais l'anime en fait une histoire étrangement personnelle. Basé sur le manga d'Hitoshi Iwaaki et animé par Madhouse cet anime suit Shinichi Izumi, un adolescent dont la main droite abrite un parasite parlant nommé Migi.

Il tente de survivre à sa nouvelle réalité et occupe le devant de la scène dans une bataille philosophique sur ce que signifie être humain. Parasyte ne s'appuie pas sur des alertes de saut ; au lieu de cela, il terrifie les téléspectateurs en montrant à quel point l'empathie de Shinichi s'amenuise à mesure que la logique de Migi s'infiltre.

C'est l'humanité contre la logique extraterrestre cool. Un moment, c'est une scène normale au lycée et le moment suivant, quelqu'un est démembré.