Les 60 meilleurs films de tous les temps

Voici le Meilleurs films de tous les temps comme évalué par Screen Rant. Couvrant Guillermo del Toro Labyrinthe de Pan au thriller classique d'Alfred Hitchcock Vitre arrière Avec des gangsters de dessins animés et des super-héros entre les deux, c'est la liste parfaite pour les cinéphiles émergents ou la vérification des montres essentielles.

Décider les meilleurs films prend un équilibre de préférence objective et subjective qui peut différer pour les professionnels de l'industrie et les téléspectateurs généraux. Quelque chose d'aussi important que les plus grands films de tous les temps nécessite une pensée avancée au-delà de l'opinion d'un seul écrivain. Avec cet esprit, le classement de Screen Rant rassemble les scores critiques et les opinions des amateurs de films pour compiler la liste définitive des films les plus bien notés de tous les temps.

60 Les raisins de la colère (1940)

Un moment incroyablement important dans l'histoire des États-Unis d'Amérique Les raisins de la colère a commencé sa vie en 1939 comme Roman primé de John Steinbeck Pulitzer's Pulitzer . Un an plus tard, la légende du cinéma John Ford a pris les rênes d'une adaptation qui met en vedette Henry Fonda en tant que Tom Joad, un prisonnier récemment libéré qui a conduit sa famille à travers les États-Unis en Californie après que la Grande Dépression les ait privés de leur ferme et de leurs moyens de subsistance.

L'un des plus grands films réalistes a jamais fait le point de vue de Ford sur le roman est un regard obsédant sur un moment sombre des premières premières performances du pays sur les excellentes performances - en particulier de Fonda - et l'un des premiers exemples d'Hollywood donnant sa plate-forme à la voix de la classe ouvrière.

59 Le diable porte Prada (2006)

C'est difficile à définir Le diable porte Prada Comme il semble parfois avoir l'énergie d'un grand rom-com, mais la romance est loin de l'intrigue centrale de ce film emblématique des années 2000. Au lieu de cela, le film examine l'industrie de la mode chez les femmes ambitieuses et les sacrifices qu'ils font pour réussir et à des amitiés féminines (même si elles ne commencent pas du tout comme des amitiés).

C'est un film qui défie une catégorisation facile car elle a refusé de jouer selon les règles du drame avec un style et une luminosité plus adaptées à une comédie mais est trop sincère pour être vraiment considéré comme une comédie. Au lieu de cela, il est entièrement seul - et est magnifique pour savoir exactement ce que c'est et refuser de s'excuser pour cela. Miranda serait fière.

Le diable porte Prada a également eu un impact durable sur la culture pop - il a été nominé pour deux Oscars parodiés par Les Simpsons et Le bureau et même référencé en politique lorsque la sénatrice Amy Klobuchar a été comparée à Miranda sacerdotale alors qu'elle cherchait la nomination présidentielle démocrate.

Il est devenu enraciné dans la langue de la culture pop des mèmes et des GIF et est devenu la représentation déterminante des boss excessifs et des assistants surmenés. Et maintenant près de deux décennies après la sortie originale Une suite a été annoncée comme sur le chemin. Il est encore à voir si cela peut trouver le même succès de l'original.

58 Ratatouille (2007)

Après avoir convaincu les enfants du monde que leurs jouets étaient vivants et peignant des mondes imaginatifs pour les voitures d'insectes, les monstres sous leur lits pêchent et super-héros, Pixar a fait leur plus audacieux en racontant l'histoire d'un rat gastronomique. Aussi pervers que l'idée aurait pu apparaître Ratatouille — Réalisé par Brad Bird et Jan Pinkava - est une légère méditation sur les rêves suivants et la poursuite saine de l'art.

Patton Oswalt est le Rat Remy qui réduit la carrière de l'aspirant chef Alfredo Linguini (Lou Romano) pour explorer sa passion. C'est un joyeux drame comique et personnel qui mérite de se classer aux côtés de Pixar avec une fameuse réflexion sur la nature de la critique comme un grand dard.

57 12 ans un esclave (2013)

Le drame biographique 2013 est basé sur le 1853 Mémoire par Salomon Northup Un homme noir libre a kidnappé et vendu dans l'esclavage en 1941. Northup est obligé de travailler dans des plantations de Louisiane avec des cruautés variables pendant 12 ans avant d'être libérée. Le drame dirigé par Steve McQueen 12 ans d'esclave Ce n'est pas facile à regarder, mais c'est un morceau de cinéma important et crucial qui raconte les histoires honnêtes douloureuses qui doivent être racontées.

C'est un portrait bouleversant des bas de l'humanité et une exploration profondément émotionnelle de ce que signifie vivre qui est améliorée par les brillantes performances de Chiwetel Ejiofor et Lupita Nyong’o dans ses débuts de long métrage oscarisés. 12 ans d'esclave est également un triomphe dans le cinéma pour sa partition de cinématographie et la direction de McQueen.

56 Le trésor de la Sierra Madre (1948)

L'Ouest de John Huston raconte l'histoire de deux hommes qui s'unissent avec un vieux prospecteur pour rechercher l'or au Mexique pour faire face à des ennuis d'eux-mêmes et de bandits après avoir frappé Rich. Le trésor de la Sierra Madre est un portrait passionnant de cupidité et de corruption avec le caractère de Fred Dobbs étant l'un des Meilleures performances de la carrière légendaire de Humphrey Bogart .

C'est un film occidental et d'aventure passionnant qui utilise l'humour sombre pour raconter sa leçon morale avec une superbe direction du maître cinéaste John Huston et d'un scénario qui utilise la présence magique et l'esprit d'un Haggard Bogart dans sa plus grande mesure.

55 Jaws (1975)

Mâchoires est l'expression ultime du pouvoir de la suggestion dans le cinéma. En partie par nécessité grâce à une production notoirement cahoteuse, le film Big Fish de Spielberg choisit visiblement de montrer à Bruce le requin car il était affectueusement connu très peu. Au lieu de lui montrer, sa présence a été ressentie avec impatience grâce à une supercherie parfaite qui a mis le public dans la position perverse de l'attaquant sous-marin et quelques notes sur un tuba. Et c'était plus que suffisant.

Le film ne concerne pas vraiment un requin autant que la paranoïa et la façon dont les humains réagissent à une tragédie surprenante. Roy Scheider est le Everyman et le stand-in pour le public tout aussi consterné par l'ignorance volontaire de sa communauté envers le requin car il est terrifié par sa menace. Il prend sur lui de faire face à la situation avec un type de scientifique sceptique (Richard Dreyfus) et une caricature de la marche dans le quint de Robert Shaw.

Et c'est leur combat pour la survie qui devient la partie la plus convaincante de Mâchoires Au point que le triomphe final est un véritable moment de coup de poing. - Rédacteur en chef de Simon Gallagher

54 City Lights (1931)

Une aventure silencieuse et romantique de Charlie Chaplin

Le clochard aux yeux écarquillés recrute l'aide d'un millionnaire alcoolique pour collecter des fonds pour restaurer la vue d'un vendeur de fleurs aveugles avec qui il est tombé amoureux. Lumières de la ville est la plus grande utilisation du cinéaste Le personnage emblématique de Charlie Chaplin, le clochard L'acteur-réalisateur continuant à ravir les critiques et le public avec une image silencieuse quatre ans après le début des talkies.

Le film présente certaines des séquences les plus drôles du Tramp et un pathos touchant alors qu'il tente de romancer un vendeur de fleurs aveugles et de gagner de l'argent pour restaurer sa vue. Lumières de la ville est l'intersection génie de l'humour et du sentiment inimitables de Chaplin qui ont prouvé qu'il n'avait pas besoin de son pour créer une merveilleuse histoire dans le nouveau Hollywood.

53 Trois couleurs: rouge (1994)

Trois couleurs: rouge Suit un modèle qui rencontre un juge à la retraite avec un intérêt à écouter les moments privés des autres, après quoi les deux forment un lien inattendu. Le brillant film de 1994 est un exemple par excellence du cinéma artistique qui fournit un récit chaleureux et contemplatif du destin et de la connexion humaine.

Le dernier épisode de Kesysztof Kieślowski Trois couleurs trilogie sur les idéaux français Rouge est célébré pour sa belle représentation des liens de camaraderie et de la vie interconnectée de personnes qui ne partagent apparemment que peu en commun ou représentent des personnalités et des perspectives opposées sur le monde.

52 Touch of Evil (1958)

Le film Noir d'Orson Welles se concentre sur un mystère de meurtre à la frontière américaine / Mexique. En tant qu'agent mexicain de l'application des drogues soupçonne un capitaine de police américain de la plantation de preuves, l'enquête place lui-même et sa femme en danger. Les rebondissements de Touche du mal sont un chef-d'œuvre dans le film noir et représentent le Gaille du bien et du mal.

Le style de Welles Les performances de lui-même Charlton Heston et Janet Leigh ainsi que la musique poignante se combinent pour former une pâte peu orthodoxe divertissante. Comme l'un des meilleurs films de tous les temps Touche du mal est une vision essentielle pour le film noir dans l'ère classique et la filmographie de Welles.

51 Pinocchio (1940)

Adapté d'une histoire pour enfants italienne de 1883 Disney Pinocchio parle d'une marionnette en bois qui doit faire ses preuves dignes de devenir un vrai garçon. Suivant Blanc comme neige (1937) Pinocchio est la deuxième fonctionnalité animée faite par Disney qui était une aventure ambitieuse avec un noyau émotionnel qui a résisté à l'épreuve du temps.

Toujours culturellement pertinent aujourd'hui, le film était une brillante réalisation technique pour Disney qui a donné le ton à la nature enchanteresse de beaux visuels et de pouvoir de narration qui sont devenus l'étalon-or de l'animation. Pinocchio était également la première fonctionnalité animée de Gagnez un prix compétitif aux Oscars, y compris la meilleure chanson originale et la meilleure partition originale.