C'est dommage que les Oscars ne prennent pas les acteurs d'Avatar au sérieux

Jusqu'à présent, l'Académie a eu beaucoup d'amour pour celui de James Cameron Avatar films . L'original de 2009 et sa suite de 2022 Avatar : La Voie de l'Eau combiné pour 13 nominations aux Oscars, dont des nominations pour le meilleur film pour les deux films et quatre victoires. On croit généralement que Avatar a presque remporté le premier prix de la soirée lors de la cérémonie de 2010, étant à égalité pour le plus grand nombre de nominations avec l'éventuel gagnant Le casier des blessures .

Aucune de ces nominations n'était dans les catégories d'acteur. Les films de Cameron qui utilisent largement la capture de performance pour donner vie à leurs personnages na'vi générés par ordinateur sont considérés comme des merveilles techniques et des prouesses de mise en scène, mais le circuit des récompenses n'est toujours pas disposé à reconnaître son casting. Ceci malgré La voie de l'eau La campagne de lève le rideau sur l'expérience sur le plateau et établit intelligemment des parallèles entre les Avatar la façon unique de travailler de l'équipe et le théâtre de boîte noire.

Le dernier versement Avatar : Feu et Cendres est à nouveau en route vers une certaine forme de reconnaissance de l’Académie – beaucoup l’ont spéculé pourrait manquer le meilleur film cette année mais ses apparitions à la fois dans le National Board of Review et dans les listes des meilleurs films de l'AFI suggèrent qu'il ne devrait pas encore être exclu – et ses acteurs sont une fois de plus exclus de la conversation. Ce qui est vraiment dommage parce que leur excellent travail est en grande partie ce qui rend ces films si captivants.

Avatar : Fire & Ash est la preuve que ses acteurs méritent plus de crédit

Fondamentalement, le rejet par l'Académie de Avatar Le casting de arrive à quelque chose de fondamental sur le jeu d'acteur au cinéma. Contrairement au théâtre, les acteurs des films ne sont pas vraiment propriétaires de leurs performances, du moins lorsqu'on les regarde du début à la fin. Ce qu’ils apportent est généralement filmé dans le désordre sur plusieurs jours et plusieurs prises, puis reconstruit à partir de la matière première du montage jusqu’à ce que ce que nous vivons comme une performance ininterrompue soit affiché à l’écran.

C'est pourquoi le jeu d'acteur a été stigmatisé pendant une grande partie de l'histoire du cinéma et pourquoi il y a généralement une grande suspicion à l'égard de tout ce qui est perçu comme gênant la performance d'un acteur. On parle parfois de maquillage et de prothèses de cette façon, mais l'industrie a depuis longtemps surmonté le problème – après tout, John Hurt a été nominé pour le meilleur acteur pour sa magnifique performance dans L'homme éléphant en 1980. Mais les personnages CG construits à partir de la capture de performance sont restés un pont trop loin depuis Le travail d'Andy Serkis dans Le Seigneur des Anneaux les films ont suscité le débat sur son éligibilité.

Ceux qui croient que la capture de performance doit être respectée l'appellent souvent « maquillage numérique », car quelle est réellement la différence entre Gollum et John Merrick ? C’est à mon avis une ligne dangereuse à tracer pour quiconque valorise le cinéma. Un angle de caméra coupé ou un signal musical peut modifier radicalement l'impact du choix d'un acteur par rapport à ce qu'il avait initialement prévu, de sorte que ce qui nous pousse à affirmer que le jeu transparaît. ce mais pas que ? Ne serait-il pas plus logique de soutenir que si un personnage interprété par un acteur vous fait ressentir quelque chose, il mérite du crédit ?

Et le sentiment est la magie essentielle de Avatar . Sa narration est soit élémentaire, soit simpliste selon votre niveau d’appréciation et les films ne fonctionnent que s’ils sont imprégnés d’émotions tout aussi fondamentales. Les acteurs donnent du cœur à cette épopée de science-fiction et ils sont une raison aussi importante pour l'immersion de l'expérience visuelle que le travail des effets visuels 3D.

Avatar : Feu et Cendres a laissé le public époustouflé par Varang Le nouveau méchant d'Oona Chaplin ce qui ressemble à une campagne de lay-up pour les Oscars de l'actrice de soutien dans n'importe quel autre contexte. Un antagoniste charismatique voleur de scène animé par un artiste de carrière encore méconnu qui se trouve être la petite-fille de Charlie Chaplin ? Si elle ne jouait pas un Na'vi, ce récit aurait été écrit partout.

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Mais si Zoé Saldana qui est clairement aimé à Hollywood ne peut pas percer le plafond bleu, il est peu probable que quelqu'un d'autre le puisse. On pourrait penser que l'Académie se demande s'il est vraiment plus embarrassant de nommer Saldaña pour avoir interprété Neytiri, la performance qui définit sûrement sa carrière, plutôt que de la laisser Émilie Pérez sera à jamais le film pour lequel elle a été récompensée. Au fur et à mesure que cette franchise se poursuit et qu'elle trouve de nouvelles couches à cette héroïne d'action remarquablement réalisée, cela ne fera que paraître plus flagrant.

J’espère que l’Académie surmontera bientôt cette aversion – et honnêtement, je pense que ce sera le cas. Alors que le débat sur les « acteurs de l'IA » (ou comme SAG les appelle dans son dernier accord de négociation avec les artistes synthétiques des studios) devient de plus en plus bruyant. il pourrait devenir plus nécessaire de revendiquer la valeur de la performance humaine dans l’espace CG où il est le plus tentant de les supprimer. Il deviendra peut-être beaucoup plus facile d'apprécier les qualités que Saldaña Sam Worthington et Stephen Lang ont apportées à leurs performances de Neytiri Jake et Quaritch lorsque nous verrons ce que cela signifie d'avoir de vraies personnes complètement retirées de l'équation.