Fin de la création expliquée – Cobb rêve-t-il toujours ?
- La fin d'Inception laisse le public deviner : la toupie s'arrête-t-elle de tourner ? Cobb s'en fiche lorsqu'il va voir ses enfants.
- Nolan laisse volontairement la fin d'Inception ambiguë.
- Cobb s'éloignant du sommet signifie son changement de réalité.
Création se termine avec Cobb sortant son totem après être rentré chez lui auprès de ses enfants, mais le générique défile avant que le public puisse confirmer si la toupie a déjà arrêté de tourner. L'une des fins de film les plus emblématiques de tous les temps, la scène finale de Création a confirmé l’approche unique du réalisateur Christopher Nolan en matière de narration à succès. Cobb et son équipe réussissent à réaliser une création chez Robert Fischer , mais non sans sacrifices. Saito et Cobb sont initialement envoyés dans les Limbes, le premier y arrivant en premier et vieillissant en raison du décalage horaire. Pourtant, Saito se souvient de sa promesse faite à Cobb lors de leur réunion.
Les dernières minutes du film voient le personnage de Leonardo DiCaprio et le reste du Création le casting se réveille à l'avion avec un morceau édifiant de Hans Zimmer joué en arrière-plan. Fischer ne soupçonne même pas ce qui lui a été fait, et Saito décroche le téléphone pour honorer son accord avec Cobb. Après quelques instants de tension, Cobb passe l'immigration et retourne enfin aux États-Unis. Dès son arrivée chez lui, Cobb sort son totem. Cependant, Une fois qu'il entend les voix de ses enfants, Cobb ne se soucie pas de savoir si la toupie arrête de tourner et va directement vers eux.
Cobb rêve-t-il toujours à la fin du début ?
La question de savoir si la toupie a arrêté de tourner est le plus grand mystère d'Inception
Dans Création À la fin, l'épouse de Cobb, Mal, interfère avec la dernière tentative visant à convaincre la cible, Fischer, de dissoudre l'empire de son père au profit de leur employeur, Saito. Elle tire sur Fischer, incitant l'architecte Ariane à les emmener dans les limbes pour sauver la foutue conscience de Fischer. Cela amène à son tour Cobb à affronter Mal pour surmonter son traumatisme dû à sa mort pendant que Fischer est réanimé, avant que le héros de DiCaprio ne récupère ensuite Saito, qui est lui-même perdu dans les limbes. La mission est un succès et tout le monde semble revenir à la réalité. .
Cobb rencontre son beau-père, Miles, au retrait des bagages, désormais libre d'entrer aux États-Unis grâce à l'influence de Saito. Lorsqu'ils arrivent à la maison, Cobb peut enfin voir les visages de ses enfants, mais avant d'aller renouer avec eux, il fait tourner la toupie totem établie comme indice pour savoir s'il rêve. Au lieu de regarder s'il tombe, Cobb sort pour voir ses enfants , et la toupie continue de tourner pendant que la caméra passe au noir. Création ne révèle pas si la toupie arrête de tourner, laissant le film avec une fin ouverte.
Création la star Michael Caine a révélé une astuce d'interprétation en coulisses Création 'Envoi en cours. Dans une ancienne interview avec Écuyer , Caine, qui joue le mentor et beau-père de Cobb, a révélé ce que Nolan lui a dit alors qu'il avait du mal à comprendre le scénario d'Inception :
Quand j’ai reçu le scénario d’Inception, j’étais un peu perplexe et j’ai dit à (Chris) : « Je ne comprends pas où est le rêve. » J’ai dit : « Quand est-ce le rêve et quand est-ce la réalité ? » ?’ Il a dit : ‘Eh bien, quand vous êtes dans la scène, c’est la réalité.’ Alors, comprenez-le – si j’y suis, c’est la réalité. Si je n’y suis pas, c’est un rêve.
Surtout, le professeur Stephen Miles de Caine est présent Création La scène finale. Cela suggérerait, du moins d'après les règles établies par Nolan avec Caine, que Création la fin se déroule dans la réalité et Cobb ne rêve pas . Cependant, la note de Nolan à Caine ne s'applique peut-être pas exactement à la fin du film, dont le véritable sens va au-delà du fait que Cobb rêvait ou non.
Tous les indices permettant de savoir si Cobb rêve toujours dans la fin d'Inception
La fin d'Inception comprend de nombreux indices sur sa véritable signification
Après la scène qui voit Cobb et Saito se réveiller des limbes, Nolan change délibérément de position. Création dans un état ambigu qui le laisse ouvert à la perception du spectateur et à l'interprétation de cette perception - deux grands thèmes du film, par coïncidence. Discutablement, Création La fin de est un limbe visuel conscient, conçu pour piéger le spectateur. Dès le réveil de Cobb et Saito, il n'y a plus de dialogue entre les personnages et peu de plans ou d'images qui expliqueraient ou prouveraient concrètement une interprétation.
Si Cobb rêve encore, cela pourrait signifier que toute son équipe et sa famille ne sont que des projections. Cependant, si le travail est réellement terminé, tout le monde est de retour à la réalité et tout est heureux pour toujours. Il y a des problèmes avec les deux résultats, c'est pourquoi Création La fin de peut être si difficile à déchiffrer. Par exemple, il est intéressant de se demander si Saito était vraiment assez puissant pour passer un seul appel téléphonique et mettre fin aux problèmes de Cobb , ou si c'était juste Cobb dans les limbes projetant son souhait inconscient de rentrer chez lui.
Le fait que Cobb utilise le totem de Mal pourrait signifier qu'il ne fonctionne pas comme un totem et qu'il ne sait donc jamais s'il l'est réellement.
Une autre question intéressante est de savoir si le père de Mal a organisé un rendez-vous avec Cobb à l'aéroport, ou s'il était là parce que Cobb prévoyait à quoi ressemblerait son retour à la maison. À ce stade, il y a un téléphone dans l'avion, donc Cobb aurait pu facilement organiser le ramassage. C'était également un plan complexe qu'ils étaient en train d'élaborer, donc organiser la prise en charge à l'aéroport serait probablement sur la liste des choses à faire. Dans les premières scènes de rêve, Cobb porte une alliance qui n'apparaît pas dans les scènes du « monde réel » ni dans les scènes de fin à l'aéroport, ce qui conforte l'idée que la fin est réelle.
En rapport Inception : un détail subtil révèle quand ils sont dans le rêve d'Arthur
La mission finale d'Inception emmène les personnages à travers différentes couches de rêves, et un détail subtil révèle quand ils sont dans le rêve d'Arthur.
Le fait que Cobb utilise le totem de Mal pourrait signifier qu'il ne fonctionne pas comme un totem et qu'il ne sait donc jamais s'il est dans la réalité. Pourtant, les seules personnes qui connaissent le poids et la sensation de ce totem sont Mal et Cobb, et depuis que Mal est mort, Cobb est le seul à connaître les détails tactiles du totem. Par conséquent, il pouvait certainement l'utiliser comme mesure de la réalité, le totem n'était pas « ruiné » par son utilisation.
À la fin, Les enfants de Cobb semblent avoir le même âge et portent apparemment les mêmes vêtements qu'ils portaient à sa mémoire , ce qui pourrait être la preuve qu'il rêve encore. Il y a deux groupes d'acteurs crédités pour avoir joué les enfants de Cobb. La fille, Phillipa, est âgée de 3 et 5 ans, tandis que le fils, James, est âgé de 20 mois et 3 ans. Même si cela peut paraître subtil, il existe une différence entre les enfants dans les souvenirs de Cobb et les enfants avec lesquels Cobb rentre à la maison.
Comment Christopher Nolan explique la fin d'Inception
La fin d'Inception est volontairement ambiguë
Création La fin de est consciemment ambiguë : Nolan a l'intention que le public reparte avec des questions et ajoute son analyse. Dans une interview avec CELUI-LA , le réalisateur a confirmé son interprétation du sens d'Inception :
Il ne peut y avoir rien dans le film qui vous dise d’une manière ou d’une autre, car alors l’ambiguïté à la fin du film ne serait qu’une erreur… Cela représenterait un échec du film à communiquer quelque chose. Mais ce n’est pas une erreur. J'ai mis ce montage à la fin, imposant une ambiguïté extérieure au film. Cela m’a toujours semblé la bonne fin – cela m’a toujours semblé être le « coup de pied » approprié… Le vrai point de la scène – et c’est ce que je dis aux gens – est que Cobb ne regarde pas vers le haut. Il regarde ses enfants. Il l’a laissé derrière lui. C’est la signification émotionnelle de la chose.
Peut-être que le totem jouait un rôle si important dans Création La fin n'a pas d'importance. Création est une démarche contre les erreurs d’orientation et contre le pouvoir dangereux des idées une fois implantées. En plusieurs points, on rappelle au public que Cobb est un narrateur peu fiable . Ses constructions et ses idées sont activement nuisibles. Arthur de Joseph Gordon-Levitt fait remarquer à Ariadne que même les règles apparemment immuables établies par Cobb sont enfreintes par l'homme lui-même. On ne peut pas lui faire confiance. Par conséquent, le public ne devrait pas nécessairement faire confiance à ce qu’il voit à la fin.
Plus les personnages s’enfoncent dans un état de rêve, plus vite leur esprit peut imaginer et percevoir les choses dans cet état de rêve.
Fondamentalement, Nolan introduit l'idée du totem, et de sa constance, comme l'idée parasitaire destinée à engager sa création sur le public. Dans Création Lors de l'ouverture, Cobb parle à Saito du pouvoir d'une idée simple : ' Une fois qu'une idée s'est implantée dans le cerveau, il est presque impossible de l'éradiquer. Et en effet, tout le principe de I création Le braquage de l'esprit consiste à faire croire à la marque que l'idée était la sienne. En cherchant à interpréter le sens de Création À la fin, le public craque pour la suggestion de l'idée du totem.
Qu'arrive-t-il à Robert Fischer à la fin de la création
La création a fonctionné
Cobb (l'extracteur) et son équipe sont des escrocs, et leur travail consiste à construire une fausse réalité et à la manipuler pour confondre et/ou tromper une marque (en l'occurrence l'industriel Robert Fischer, joué par Cillian Murphy). Nolan pousse encore plus loin le concept classique d'un escroc en faisant de Cobb et de son équipe des voleurs de rêves, mais au final, le concept de base est toujours similaire à celui d'un film de braquage. Cobb et son équipe réussissent à convaincre Robert Fischer de dissoudre l'entreprise de son père et de créer son héritage par amour. , pas de haine.
Les niveaux de rêve et le temps de rêve d'Inception Ending expliqués
Le troisième acte d'Inception se déroule sur trois niveaux
Le rêve au sein d’un processus de rêve plonge la personne dans un état de rêve plus profond. Plus ils s’enfoncent, plus leur esprit s’éloigne de la réalité. Plus une personne dort profondément, plus il est difficile de se réveiller et plus le sentiment d'un rêve devient vif et réel. S'ils dorment suffisamment profondément, même la quête physique habituelle du réveil ne les affecte pas, comme la sensation de tomber (« le coup de pied ») ou même de devoir aller aux toilettes.
Le temps est l’autre facteur lorsqu’on considère Création' s niveaux de rêve. Plus les personnages s’enfoncent dans un état de rêve, plus vite leur esprit peut imaginer et percevoir les choses dans cet état de rêve. On leur dit que l’augmentation est exponentielle, donc approfondir les rêves transforme les minutes en heures, en jours et en années. C'est pourquoi Cobb et son équipe peuvent réaliser le travail de Fischer pendant que la camionnette continue de tomber dans les airs. avant que les soldats ne pénètrent par effraction dans la forteresse de neige avant qu'Arthur n'installe l'ascenseur, et tout cela en l'espace d'un vol de Sydney à Los Angeles.
Une fois que la séquence de rêve à trois niveaux commence, un bon moyen de suivre les rêveurs est de remarquer quel membre de l'équipe reste éveillé et ne suit pas l'équipe jusqu'au niveau de rêve suivant - un rêveur ne peut pas entrer dans un rêve inférieur. état, sinon leur niveau de rêve prendrait fin. Il est important de comprendre qui rêve réellement à chaque niveau de rêve de Création Fischer avec :
le lotus blanc saison 3
- Directeur
- Christophe Nolan
- Date de sortie
- 16 juillet 2010
- Studio(s)
- Warner Bros.
- Distributeur(s)
- Warner Bros.
- Écrivains
- Christophe Nolan
- Casting
- Tom Hardy , Elliot Page , Joseph Gordon-Levitt , Cillian Murphy , Ken Watanabe , Marion Cotillard , Leonardo DiCaprio
- Durée
- 148 minutes
- Franchise(s)
- Création
- Budget
- 160 millions de dollars
- Genre principal
- Action
-
Création
- Résumé:
- Un voleur qui vole des secrets d'entreprise grâce à l'utilisation d'une technologie de partage de rêves se voit confier la tâche inverse de planter une idée dans l'esprit d'un PDG.
- Date de sortie:
- 2010-07-16
- Budget:
- 160 millions de dollars
- Casting:
- Tom Hardy, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio
- Directeur:
- Christophe Nolan
- Genres :
- Aventure, Science-fiction, Thriller, Action
- Notation:
- PG-13
- Durée:
- 148 minutes
- Écrivains:
- Christophe Nolan
- Genre principal :
- Action
- Atelier(s) :
- Warner Bros.
- Distributeur(s) :
- Warner Bros.
- Franchise(s) :
- Création
Pourquoi Saito et Cobb sont dans les limbes à la fin de la création
Cobb retourne dans les limbes pour retrouver Saito
Au moment où ils atteignent l'état des Limbes, il peut être si difficile de se réveiller et le rêve peut sembler si réel que l'esprit cesse d'essayer de se réveiller - l'esprit accepte le rêve comme sa réalité, comme s'il glissait dans le coma. . Puis, lorsqu'ils se réveillent dans les limbes, ils ne se souviennent pas qu'il existe un « monde réel » - comme dans tout rêve, ils se réveillent au milieu d'une scène et l'acceptent telle qu'elle est. Sortir de ce cycle est difficile, c'est pourquoi Cobb et sa femme Mal ont été piégés dans les limbes pendant des décennies.
Dans les limbes, l’esprit travaille si vite que les minutes réelles peuvent être interprétées comme des années passées. Lorsque Saito « meurt » de la blessure par balle qu'il a reçue au niveau 1 du rêve, son esprit tombe dans les limbes. , et Saito reste là pendant les minutes qu'il faut à Cobb et Ariadne pour le suivre dans les Limbes - ces minutes dans un état de rêve ressemblent à des décennies pour Saito dans son état des Limbes. Au moment où Cobb s'occupe d'expulser « l'ombre » de Mal de son subconscient, Saito a commencé à se percevoir comme un vieil homme. Pendant l'apogée du film, l'ombre de Mal poignarde Cobb dans les Limbes et sur les rives de la maison des Limbes de Saito.
Lorsque Cobb doit se « réveiller » à nouveau dans les limbes, son esprit est confus, tout comme celui du vieil homme Saito. Grâce à la mémoire de Saito du totem de Cobb et à certains dialogues partagés comprenant des phrases déclencheurs clés - « Acte de foi », « Vieil homme plein de regrets, attendant de mourir seul », etc. Cobb et Saito se souviennent des conversations significatives qu'ils ont eues et du fait qu'il existe une réalité dans laquelle ils existaient avant les Limbes, où tous deux avaient des désirs profonds qui attendaient toujours d'être satisfaits (Cobb et ses enfants, Saito et son entreprise). Une fois qu'ils se rappellent que les limbes sont des limbes, ils peuvent se réveiller en se suicidant.
Le rôle de chaque personnage initial dans la fin du film
L'extracteur
L'extracteur est un maître escroc , une personne qui sait comment manipuler une marque de rêve pour révéler ses secrets mentaux les plus profonds. Au fond, un extracteur est un escroc classique : il crée un faux ensemble de circonstances qui manipulent la marque pour révéler ses secrets. Cobb utilise le même type de répertoire d'escrocs que George Clooney dans Océans 11 - seul Cobb sait comment faire son travail à un niveau subconscient. Prémisse fantaisiste mise à part, Cobb est l’escroc classique.
Casting de création | |
|---|---|
Acteur | Personnage |
Leonardo DiCaprio | Dom Cobb |
Ken Watanabe | Saito |
Joseph Gordon-Levitt | Arthur |
Marion Cotillard | Mal |
Elliot Page | Ariane |
Tom Hardy | Eames |
Cillian Murphy | Robert Fischer |
Michael Caine | Stéphane Milles |
L'architecte
L'architecte est le concepteur des constructions de rêve dans lequel un extracteur apporte une « marque ». En comparaison avec un jeu vidéo, l'architecte est le concepteur, sauf que dans ce cas, il crée les « niveaux » dans un rêve, avec tous les détails esthétiques et tactiles. La marque est introduite dans cette construction de rêve et la remplit de détails provenant de son subconscient et de ses souvenirs, qui convainquent la marque que le rêve construit par l'architecte est réel - ou à tout le moins, est le rêve de la marque.
En rapport Les 8 meilleures scènes d'Inception, classées
Bien qu'Inception soit visuellement époustouflant et inoubliable, certaines scènes spécifiques constituent les meilleurs moments du film.
L’architecte peut manipuler l’architecture et la physique du monde réel pour créer des paradoxes, comme un escalier sans fin, qui fait fonctionner le monde onirique comme une sorte de labyrinthe. Le rêve est construit comme un labyrinthe pour que la marque n'atteigne pas le bord du labyrinthe, réalisant qu'elle se trouve dans un lieu imaginaire. De plus, les niveaux doivent être conçus de manière à ce que la marque parcoure le labyrinthe, conduisant l'extracteur vers les secrets mentaux que la marque protège. C'est pourquoi Ariane a dû entrer dans les trois niveaux pour que la mission fonctionne.
Le rêveur
L’architecte et le rêveur ne sont pas toujours la même personne. L'architecte conçoit le monde/labyrinthe onirique et peut ensuite enseigner ce labyrinthe à un rêveur distinct. Le rêveur dans Création est la personne dont l'esprit abrite le rêve , et c'est dans l'esprit du rêveur que le sujet/marque est finalement amené à être escroqué par l'extracteur. Le rêveur permet à la marque de remplir son esprit du subconscient de la marque.
À moins que le rêveur ne maintienne la stabilité du rêve, le subconscient de la cible se rendra compte qu'il a été envahi par le ou les esprits extérieurs et tentera de localiser et d'éliminer le rêveur pour se libérer. Lorsqu'on aborde l'ensemble du rêve dans un aspect onirique du film, l'identification du rêveur peut être délicate - cela est particulièrement vrai lorsque Cobb et son équipe commencent à escroquer Fischer en utilisant trois niveaux de rêve distincts.
La marque
La marque (le personnage de Cillian Murphy), ou la cible, est la personne que l'extracteur et son équipe tentent d'arnaquer. Fischer est introduit dans l'esprit du rêveur, et comme la marque ignore qu'elle rêve, elle perçoit le monde du rêveur comme réel tout en le rendant réel pour elle-même en le remplissant de détails et de secrets provenant de son subconscient. L'extracteur utilise ces détails et ces invites mentales pour guider la marque à travers le labyrinthe du monde onirique. , vers les secrets mentaux que l'extracteur veut voler.
Comme indiqué, la marque pense qu'elle est encore éveillée, perçoit le monde onirique comme réel et renforce cette notion en « projetant » sa vision consciente du monde sur le rêve - c'est pourquoi les gens de projection peuplent les villes de rêve, etc. Après les manipulations de l'extracteur, Fischer adhère à la fausse réalité du rêve, atteignant finalement le point où soit ils réalisent que c'est un rêve, soit ils ouvrent leur esprit et révèlent leurs secrets.
Projections
Les rêves semblent réels lorsqu'une personne rêve et cela s'explique en partie par la capacité de son esprit à construire un faux environnement réel pour qu'elle puisse interagir dans les rêves. Souvent, ce rêve ressemble à une ville ou à toute zone peuplée dans laquelle d’autres personnes se promènent. Dans Création , les personnes dont la marque inconsciente peuple le monde des rêves sont connues sous le nom de « projections ». Comme l'explique le film, les projections ne font pas partie de l'esprit du sujet : elles sont des manifestations de sa vision de la réalité. La projection de Mal par Cobb devient le méchant ultime du film .
En rapport Où Inception a été filmé : tous les lieux de tournage
Les lieux de tournage d'Inception de Christopher Nolan sont presque aussi compliqués que l'intrigue du film, traversant le monde.
Si une cible a été entraînée à se défendre contre les extracteurs, elle a une partie de son subconscient qui est toujours en garde contre le crime mental sous la forme d'une sécurité militarisée qui attaque les envahisseurs mentaux. Dans le cas de Cobb, Mal (« l'ombre ») est une projection basée sur son besoin de se souvenir de sa femme décédée. Mal voulait que Cobb revienne dans les limbes – son subconscient essayant de le ramener là où il pourrait le ramener. 'être avec elle.'
Le faussaire
Comme dans « contrefaçon » Eames est passé maître dans l'art d'imiter l'écriture manuscrite, les manières des gens - et dans le monde des rêves, même leur apparence. C'est la clé du plan de Cobb : au niveau de rêve 1 (la ville pluvieuse), Eames se fait passer pour Peter Browning (Tom Berenger), le plus proche conseiller de Robert Fischer. En utilisant l'image de Browning, Eames suggère subtilement des choses à Fischer qui trompent Fischer en créant sa version subconsciente de Browning (vue dans le rêve niveau 2, l'hôtel). Enfin, au niveau 3, la forteresse de neige est utilisée pour réaliser la création de l'idée que Saito voulait que Cobb plante.
Mal (et son ombre) 
Mal est le personnage qui agit comme un un vaisseau pour toutes les notions et questions plus complexes sur la réalité que le film soulève . Mal non seulement pensait mais ressentait Les limbes étaient réels – ils la nourrissaient émotionnellement et la rendaient heureuse. Quand Cobb a lancé l'idée que « Votre monde n'est pas réel ' Dans son esprit, il voulait seulement que cela la réveille des Limbes. Au lieu de cela, ce qu'il a fait en permettant à cette idée de prendre racine dans son esprit, c'est de détruire ce sentiment d'épanouissement et de connexion qu'elle avait autrefois – et une fois détruit, il ne pouvait plus être réparé.
Même avec son mari et ses enfants réunis, Mal ne pouvait pas accéder à cet amour émotionnel. et la connexion. En raison de la création réalisée en elle, Mal ne pouvait pas valoriser l'amour ou la connexion, car une fausse réalité n'offrait que de fausses connexions et émotions. Seul son amour pour Cobb était réel. Elle devait continuer à essayer d'atteindre un état supérieur pour être à nouveau heureuse. Pensant que Cobb est perdu dans une fausse réalité, elle organise le suicide et l'implication du meurtre à l'hôtel pour forcer Cobb à la suivre.
Tout au long du film, Cobb continue d'être obsédé par le fait de faire tourner la toupie et de vérifier la réalité.
L'idée que Cobb a implantée dans la tête de Mal l'a conduite à sa mort , et la culpabilité de cet acte a conduit Cobb à créer une ombre d'elle dans son subconscient. Avant Création À la fin de la série, Mal pose de profondes questions à Cobb, lui demandant si le fait que des sociétés anonymes poursuivent quelqu'un n'est pas un autre état de rêve. Elle s'interroge sur la nature de la réalité et se demande si la fausse réalité des films n'est pas un état de rêve où des choses fantastiques se produisent - un lieu imaginé que les gens partagent et perçoivent différemment et rempli de vues et d'interprétations subconscientes.
Ce que signifie vraiment la fin d'Inception
La fin d'Inception est bien plus que la toupie 
Plusieurs théories convaincantes sur Création Les fins ont envahi Internet depuis 2010, la plupart d'entre elles se concentrant sur la question de savoir si Cobb était encore dans un rêve ou s'il retournait auprès de ses enfants dans le « monde réel ». Création fin est destiné à laisser les téléspectateurs réfléchir et s'interroger sur la nature de la réalité . La question importante n'est pas seulement ' Cobb rêve-t-il encore ? ' Ce qui est important, c'est que Cobb passe du statut de gars obsédé par ' savoir ce qui est réel ' à être une personne qui accepte ce qui la rend vraiment heureuse comme étant réel.
En fin de compte, Cobb s’éloignant du sommet est une déclaration qui complète l’arc de son personnage.
Au début de Création , après le premier travail que l'équipe de Cobb tente de confier à Saito, le film voit Cobb assis seul dans sa chambre d'hôtel, faisant tourner la toupie et la regardant attentivement, le pistolet à la main. C'est un homme prêt à prendre la solution la plus dramatique si la toupie continue de tourner : se « réveiller ». Voilà à quel point il est devenu obsédé et paranoïaque. Tout au long du film, Cobb continue d'être obsédé par le fait de faire tourner la toupie et de vérifier la réalité.
A la fin du film, il fait tourner la toupie et s'éloigne avant de vérifier s'il arrête de tourner ou non. Ses enfants arrivent en courant et Cobb ne se soucie plus du sommet, de la « vraie réalité » ou de l'extraction/création. Il veut juste être avec ses enfants. Cette connexion émotionnelle et ce désir sont ' réalité ' pour lui. En fin de compte, Cobb s’éloignant du sommet est une déclaration qui complète l’arc de son personnage. Création est un labyrinthe conçu pour implanter une idée simple dans l'esprit du spectateur : la « réalité » est un concept relatif.
Création
PG-13 Aventure Science-fiction Thriller ActionLe film d'action de science-fiction de Christopher Nolan en 2010, Inception, suit un voleur qui pénètre dans les rêves des autres pour voler des informations et, après avoir été arrêté, a la possibilité de nettoyer son ardoise en exécutant un concept non testé : implanter une idée dans un autre esprit. Un casting d'ensemble est réuni par l'ancienne cible Saito, qui cherche à implanter l'idée de détruire sa propre entreprise dans l'esprit de son père. Dans un labyrinthe complexe de rêves et de théories non testées à l'avant-garde, la survie n'est pas garantie dans ce casse psychologique où les enjeux sont élevés, et rien n'est ce qu'il semble être.
