Si vous pensez que One-Punch Man S3 est mauvais, attendez de voir ces 10 catastrophes animées
L’anticipation qui entoure suites d'anime très médiatisées conduit souvent à des discussions polarisées sur la qualité de l’animation et la fidélité narrative. Généralement, lorsqu'une franchise bien-aimée annonce la suite d'un anime bien accueilli, l'enthousiasme collectif des fans crée un environnement dans lequel les attentes élevées doivent être satisfaites avec excellence. En regardant One-Punch Man performances décevantes actuelles il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.
Cependant, le O ne-Punch Man les réactions négatives ne sont que la pointe de l’iceberg. L’industrie de l’anime a engendré de véritables effondrements de production qui ont complètement modifié l’héritage de leurs anime respectifs. Par conséquent ces séries aux côtés One-Punch Man La troisième saison représente le fond absolu de l'adaptation, servant de récits édifiants qui rendent les controverses modernes triviales en comparaison.
Priorité aux œufs merveilleux
Ai Ohto est une adolescente solitaire qui lutte contre le suicide de son meilleur ami Koito. Une voix étrange la conduit vers une salle d'arcade vide où elle achète un Wonder Egg. Quand il craque, une fille apparaît qui a besoin d'être sauvée des créatures de cauchemar façonnées par un véritable traumatisme. Les premiers épisodes semblent audacieux et émotionnellement vifs.
Le monde onirique s'attaque au harcèlement et à l'automutilation avec une animation saisissante et des personnages crédibles et désordonnés. Pour un instant, la série incarne le potentiel d’atteindre les rangs des classiques. Chaque sauvetage semble personnel et la narration a un réel poids.
Puis tout s’effondre. Les problèmes de production détruisent le rythme et la dernière spéciale ne parvient pas à répondre à la question centrale concernant Koito. Au lieu de cela, il ajoute de vagues rebondissements de science-fiction et des mondes parallèles et le noyau émotionnel disparaît. Le spectacle se termine inachevé et profondément décevant.
films et émissions de télévision Marvel dans l'ordre
Gibier
Un samouraï nommé Sensui Kanzaki et un ninja nommé Kenroku Sanada sont entraînés en 2030. Un virus appelé Gibia transforme les gens en monstres et ils voyagent avec un médecin et une fille à la recherche d'un remède. Cela ressemble à un amusement pulpeux avec d'étranges créatures.
Au lieu de cela, il s'effondre. L'animation est rigide et semble souvent inachevée. Les monstres manquent de texture donc chaque combat a un effet d'apesanteur car les scènes défilent sans énergie. L'histoire s'éternise avec des idées fatiguées et les causes des combats des personnages se perdent dans le récit.
Rien ne connecte. Le casting semble vide et l'action n'arrive jamais. On se souvient de Gibiate uniquement parce qu'il est terriblement mauvais. C’est un exemple parfait de la façon dont une série d’action peut s’effondrer lorsque rien ne fonctionne à l’écran.
Le village perdu (Mayiga)
Un bus rempli d'une trentaine de personnes se dirige vers le village de Nanaki, un endroit connu principalement par la rumeur. Mitsumune veut s'éloigner de chez lui tandis que Masaki porte des secrets qui ne tiennent jamais debout. Le village qu'ils trouvent est vide mais chacun commence à voir ses peurs personnelles prendre forme autour d'eux.
Au début, la série se mélange parfaitement horreur de survie avec un mystère à combustion lente créant une ambiance tendue. De plus, les visions changeantes font allusion à une histoire prête à explorer la pression traumatique et la façon dont un groupe peut se désintégrer lorsque rien ne semble en sécurité.
Malheureusement, cette promesse s’éloigne rapidement. En plus de présenter un casting trop nombreux, le ton oscille entre un drame lourd et une comédie déplacée. Finalement, lorsque les explications arrivent, elles se traduisent par de longues conversations plutôt que par de réelles tensions. La conclusion arrive doucement et dispersée, laissant l’idée de base sans poids.
Hellsing (série télévisée 2001)
L'Organisation Hellsing combat les menaces surnaturelles à travers la Grande-Bretagne en s'appuyant sur Alucard pour éliminer tout ce qui met le pays en danger. Integra commande depuis l'ombre et Seras Victoria intervient en tant que nouveau partenaire d'Alucard, toujours en train de s'adapter à la vie de vampire. Les premiers épisodes créent une ambiance gothique pointue en utilisant une action sanglante et la menace calme d’Alucard pour porter l’histoire.
L'intrigue dérive une fois qu'elle se sépare du matériel source. Le manga étant inachevé, l'anime introduit Incognito au lieu du Major, laissant le conflit principal sans réelle force. Le détour affaiblit la tension et élimine les fils politiques et idéologiques plus larges qui définissent l’œuvre originale.
L'animation Gonzo montre son âge. Le mouvement semble raide, l'action manque de poids et l'art transmet rarement la brutalité qu'exige l'histoire. Par rapport à Hellsing Ultime ou encore le manga cette version est fine et propose du style sans impact durable.
Dragon Ball Super
Goku essaie de s'installer dans la vie à la ferme après Majin Buu mais Beerus arrive à la recherche d'un Dieu Super Saiyan. À partir de là, l'histoire se développe rapidement en introduisant de nouveaux tournois et formes d'univers. Pendant un instant, on a l'impression que le chaos classique d'Akira Toriyama revient en force jusqu'à ce qu'il se dirige vers le sud.
Les premiers épisodes sont difficiles. Les arcs Battle of Gods et Resurrection F répètent les films avec une animation plus faible et un rythme plus lent. L'épisode 5 est devenu tristement célèbre pour ses visages déformés et ses actions sans vie qui ont mis en évidence l'incohérence visuelle entre Super et Dragon Ball Z .
Mandalorien
La série retrouve finalement la confiance lors du Tournoi du Pouvoir. Les enjeux augmentent, les combats s'aiguisent et l'animation s'améliore. Goku contre Jiren a un réel impact et la dynamique d'équipe redonne vie à l'arc. Dragon Ball Super finit par être inégal mais il offre quand même des moments mémorables.
Les sept péchés capitaux (saisons 3 et 4)
Alors que Meliodas et les chevaliers combattent les Dix Commandements, ils en apprennent davantage sur la Guerre Sainte et la malédiction qui lie Meliodas et Elizabeth. L’histoire met en scène de féroces batailles de démons et une histoire enfouie depuis longtemps visant à obtenir une récompense à la fois émotionnelle et à grande échelle.
Le passage de A One Pictures au Studio Deen et Marvy Jack entraîne un fort déclin de la production. La qualité de l'animation chute rapidement. Les lignes perdent leurs détails, le mouvement se raidit et les grands affrontements perdent tout sens de la force. Les battements émotionnels qui devraient atterrir avec un poids réel semblent lents et vidés de leur énergie.
La chute devient évidente au cours de la Meliodas et Escanor s'affrontent . L’œuvre s’effondre, le mouvement tient à peine et la censure d’un blanc éclatant détourne l’attention de tout. À partir de ce moment-là, la saison ne s’en remet jamais. Une histoire ayant le potentiel de servir de repère fantastique sombre dans un échec frustrant et évitable.
Goule de Tokyo √A
La première saison se termine avec Kaneki survivant à la torture ses cheveux sont devenus blancs et son état d'esprit a changé. Il accepte d'être une goule ouvrant la voie à un examen plus approfondi de son identité et de sa loyauté. Le manga explore cela pleinement mais l’anime s’éloigne de cette voie et affaiblit les fondations.
Dans la deuxième saison, l'adaptation omet les principaux scénarios et place Kaneki à l'intérieur de l'arbre Aogiri sans raison valable. Sa personnalité s'estompe, sa voix disparaît presque et l'histoire perd le conflit qui l'animait autrefois ; supprimer des moments significatifs affaiblit les thèmes et rend l'univers moins défini.
le beau jeu, histoire vraie
La saison se termine avec Kaneki transportant Hide à travers la ville dévastée dans une séquence qui cherche à avoir un impact émotionnel mais qui n'a pas le poids narratif pour le soutenir. Le moment tombe à plat. Le résultat est une saison qui déroute les nouveaux arrivants tout en frustrant les adeptes de longue date.
Ex-bras
Akira Natsume, qui craint la technologie, meurt dans un accident et se réveille sous la forme d'une IA armée appelée Ex Arm. Il rejoint une unité de police qui veut découvrir son passé tout en arrêtant d'autres Ex Arms. Sur le papier, la configuration a de l'énergie et de la place pour une solide histoire cyberpunk rempli de tension et d’invention.
La production détruit tout potentiel. La série utilise des modèles informatiques rigides placés sur des fonds plats qui ne correspondent jamais. Les personnages dérivent plutôt que de bouger, leurs expressions sont à peine enregistrées et la construction du monde est inachevée. Les scènes d'action se désagrègent en plans flous, sans sensation de mouvement ni d'impact.
Les échecs visuels noient l’intrigue et transforment les émotions en moments gênants. Plus le spectacle atteint la gravité, plus il devient idiot. Ex-bras finit par être retenu uniquement comme une étude de cas sur ce qui peut mal tourner dans l'animation.
Le pays imaginaire promis (saison 2)
Emma Ray et les autres s'échappent de Grace Field House et plongent dans une forêt remplie de démons où la survie devient la seule priorité. Le stylo codé de William Minerva guide le groupe vers un monde plus vaste, de nouveaux alliés et une mission visant à remodeler le sort de chaque enfant encore piégé dans le système.
La deuxième saison abandonne le travail de base qui rendait autrefois l'histoire si pointue. L'arc de Goldy Pond n'a jamais été adapté, les personnages clés n'apparaissent jamais et des intrigues entières sont ignorées. Avec autant de choses supprimées, les enjeux deviennent flous, la logique s'affaiblit et la tension morale qui distinguait la série disparaît.
La finale se précipite à travers de grandes révélations avec un diaporama qui ressemble plus à un contrôle des dégâts qu'à une narration. Les rebondissements perdent du poids, le rythme s'effondre et toute la saison atterrit comme un patchwork inachevé. Ce qui aurait dû être une évolution naturelle devient plutôt un détour décevant.
partie 2
Fou furieux (2016)
Le 2016 Fou furieux animé plonge Guts dans un cauchemar alors que le Black Swordsman chassait et marquait pendant que Griffith cherchait Casca. Les nouveaux personnages Isidro Farnese et Serpico ajoutent au chaos qui s'ajoute à la douleur persistante de l'Arc de Conviction. Le scénario vise une lutte désespérée et acharnée pour la survie et la foi.
La série a du mal visuellement. L'animation traditionnelle est recouverte de CGI maladroits ; la caméra bouge continuellement et les séquences d'action sont floues et manquent de clarté et de force. Le problème est exacerbé par une mauvaise conception sonore. Avec le Dragon Slayer, Guts fait des balançoires creuses qui ressemblent plus à frapper une poêle qu'à briser de l'acier.
Le drame est encore miné par un travail sonore médiocre. Cela ressemble plus à un léger coup de casserole qu'à un coup mortel alors que Guts balance Dragon Slayer. Les fans attendent toujours une adaptation fidèle car aucun des aspects captivants de l’histoire n’arrive sur grand écran.
