8 franchises d'anime emblématiques qui auraient dû prendre fin il y a des années

L'anime a présenté de nombreuses franchises et des séries qui ont conquis le cœur de générations à travers le monde. Ces émissions traversent un large éventail de genres, de l'action à l'humour en passant par les leçons du quotidien, et les mélangent parfois dans une histoire à la fois longue et durable.

Malheureusement, quelle que soit leur importance culturelle, certaines séries/franchises se sont étendues bien au-delà de leur apogée. Ils ont répété des intrigues dont la qualité a diminué et qui ont perdu de leur élan, ce qui a entraîné une myriade de réactions négatives et de critiques sur leur charme dilué.

Malgré des milliers d'épisodes s'étalant sur des décennies, ces anime continuent de s'appuyer sur des intrigues classiques et des arcs non résolus reflétant une nette stagnation créative parmi leurs créateurs. Sur ce point, cet article explore huit séries animées cela aurait dû se terminer il y a des années mais continuer à être en production.

Détective Conan/Affaire close

Le populaire Détective Conan se déroulant dans le Japon d'aujourd'hui, dans la ville de Beikaa. Le thriller mystérieux suit Shinichi Kudo, un détective du lycée qui est empoisonné par la Black Organization, un syndicat du crime, le réduisant à la taille d'un enfant.

quand sort la nouvelle mission impossible

Après avoir adopté le pseudonyme de Conan Edogawa il a commencé à résoudre des crimes aux côtés de ses camarades de classe, se faisant des alliés parmi les agents du FBI et ses collègues détectives. Au départ, l'attrait de la série résidait dans ses énigmes sur les identités cachées et la tension entre justice et tromperie. Cette tension s’est cependant considérablement atténuée au fil des années.

Avec plus de 1000 épisodes dans Détective Conan les cas hebdomadaires semblent familiers et l'ajout de nouveaux personnages a édulcoré le casting principal. Malgré des années de narration, environ 6 mois seulement se sont écoulés dans l'univers, laissant les fans coincés dans les limbes. Le thriller autrefois serré semble maintenant étiré.

Pokémon

L'anime sur le thème de l'aventure suit la quête d'Ash Ketchum pour devenir un Maître Pokémon. En voyageant dans plusieurs régions, il a combattu ses rivaux capturés et entraînés des Pokémon et combattu les dirigeants des gymnases. Il a vaincu les grognements de la Team Rocket et a participé à diverses ligues pour remporter le titre de champion d'Alola. Ce qui a rendu la série si populaire, ce sont les thèmes de la compétition de découverte et du lien émotionnel entre les entraîneurs.

Après plus de 1 300 épisodes depuis la première en 1997, la formule narrative s'est affaiblie. La région constante change les jam battles sans précédent et les échecs de l’équipe ont rendu les progrès illusoires. Les critiques affirment que sa production simpliste est un récit familier centré sur l'amitié et que sa portée commerciale excessive est excessive et dérangeante pour les enfants. ​

Même avec l’introduction de nouveaux héros comme Liko et Roy, il y a une nette réticence à conclure. Même si elle était auparavant célébrée, sa production semble désormais répétitive et ressemble plus à une machine à imprimer de l'argent qu'à une histoire avec une fin naturelle.

​

Dragon Ball

Dragon Ball est une autre mention honorable après Goku, un garçon sportif naïf à queue de singe qui devient un guerrier légendaire et fait équipe avec son ami Bulma pour collecter des boules de dragon qui exaucent les vœux. Le mélange de tournois, de batailles épiques et de séquences d'action intenses ainsi que d'une narration captivante ont attiré les fans et remodelé l'anime shonen et la culture pop du monde entier. ​

De nombreux fans affirment que la série a perdu son élan il y a des années, critiquant sa prolongation plutôt que sa fin. avec les sagas Freezer et Cell qui a offert des moments parfaits pour conclure. Pourtant, de nouvelles branches continuent d’apparaître. Les épisodes ultérieurs ont recyclé les transformations et les menaces des power-ups, faisant des batailles emblématiques une routine.

Des séquences comme Super introduisent simplement des méchants génériques et diluent l’objectif original de la série. Il est évident que la popularité a coûté la suite aux fans. C’est pourquoi il a dépassé son apogée. Les arcs les plus récents n’ont pas l’impact des précédents, même si leur influence demeure clairement.

Une pièce

Une pièce a séduit les fans avec sa vaste construction du monde, même au-delà de son joyeux protagoniste. Une narration engageante, des personnages mémorables et des thèmes de rêves et d’amitié sont tous renforcés par l’humour intelligent de l’histoire. Le mélange de profondeur émotionnelle d’œuvres d’art de haute qualité et d’intrigues soigneusement conçues en fait l’un des mangas les plus vendus de tous les temps.​

One Piece l’ambition est cependant devenue son fardeau. Avec plus de 1 100 épisodes, la série est devenue extrêmement longue et a laissé de nombreux détails après le saut dans le temps. Des révélations au rythme lent comme le siècle du Vide ont dissous la tension qu'avait autrefois la série. L’histoire soigneusement conçue perd désormais de son élan sous le poids de l’extension.

Avec les inquiétudes croissantes concernant la santé d’Eiichiro Oda, les retards répétés et la pression commerciale, le spectacle est devenu hors de portée. L'héritage de Une pièce aurait été plus substantiel s'il avait achevé son voyage il y a des années.

Doraémon

Doraemon le succès était en grande partie dû à sa simplicité. L'intrigue est centrée sur Nobita Nobi, un écolier paresseux aidé par un futur chat robot doté de gadgets de la quatrième dimension et qui échoue constamment dans ses tâches quotidiennes. Le décor est la banlieue de Tokyo au Japon qui devient un terrain de jeu d'imagination.

Le mélange d'humour et de leçons de morale sur la gentillesse et les obligations a fait de la série une icône culturelle importante à travers l’Asie . Cependant comme les autres le charme était affaibli par sa longévité. Des milliers d'épisodes ont été recyclés avec la même configuration. Toutes les luttes amères environnantes se retournent contre le gadget et les leçons apprises. Cela a donné l’impression que la série était bloquée sur le plan créatif.

Au fil du temps, des pays comme l’Inde, le Pakistan et la Chine l’ont interdit parce qu’il y avait une promotion de la paresse, de l’intimidation et de l’invasion culturelle. Après la mort de son créateur, la série a dérivé sans fin en s’appuyant sur la fan fiction et les mythes urbains. La série autrefois intemporelle est désormais obsolète, ce qui suggère qu'il vaut mieux terminer la série en tant qu'héritage.

Crayon Shin-Chan

Crayon Shin-Cha n a gagné en popularité pour son humour grossier et hilarant qui reflète une écriture intelligente et les méfaits de l'enfance. Le protagoniste Shin a un comportement absurde et non filtré et sa vie de famille honnête a transformé le quotidien Kasukabe en satire. La série avait une façon de plaire aux enfants et aux adultes, ce qui en fait un nom bien connu au Japon.

En cours depuis 1992, avec plus de 1 200 épisodes, les blagues répétitives, les gags atténués et la narration plus sûre ont émoussé le goût des téléspectateurs. Après la mort de Yoshito Usui, le créateur, de nombreux fans ont fait valoir que l'histoire avait perdu son rythme, vivant de la nostalgie plutôt que de son travail créatif.

Abonnez-vous à la newsletter pour des prises d'anime plus nettes

Il y a eu également des controverses autour de la série. L'interdiction et la restriction de l'émission au Portugal et en Inde pour cause de nudité et de pornographie limite ont amené les parents à la citer comme une mauvaise influence, soulignant à quel point elle a dépassé la durée de son accueil. La série est toujours emblématique mais les fans disent qu’elle devrait rester un classique plutôt qu’une sitcom étendue.

Sazae-san

Sazae-san a maintenu sa réputation d’anime japonais réconfortant ultime montrant la vie quotidienne à travers un humour doux et de doux conflits domestiques avec un attrait qui semble familier. La représentation nostalgique de la société d’après-guerre et les audiences constantes en ont fait un trésor national apprécié.​

Cependant, certains fans avaient l'impression que la série était figée dans le temps en raison de sa cohérence. Connu sous le nom l'anime le plus ancien avec des épisodes commençant en 1969, les créateurs ont délibérément évité les réalités modernes telles que les smartphones ou l'évolution des normes sociales. Le spectacle a clairement perdu son intemporalité et ressemble désormais à un classique qui refuse d’embrasser la vie contemporaine.​

En refusant d'évoluer Sazae-san est devenue une pièce d’époque idéalisée, déconnectée de la réalité. La cohérence du spectacle préserve la tradition au détriment de la pertinence, ce qui conduit certains à le considérer comme une représentation du passé plutôt que comme une représentation évoluant avec le présent.

Boruto : Naruto prochaines générations

Boruto a attiré les fans grâce à ses liens avec la bien-aimée Naruto univers : de nouveaux personnages, des actions à enjeux élevés et des théories sur l'avenir. La série se déroule à Konohagakure et suit le fils de Boruto Uzumaki Naruto alors qu'il lutte avec le poids des attentes d'être le fils de son père aux côtés des menaces de science-fiction les plus sombres qui influencent le monde ninja.

Des remplissages excessifs d'arcs recyclés et une dépendance à l'égard de personnages plus anciens du Naruto Cette époque dilue rapidement l’enthousiasme de la série. Il semblait que l’histoire n’existait que pour être prolongée. La pause de 2023 était un autre problème alors que les fans devenaient frustrés par la série.

Les menaces non résolues ralentissaient le temps et les cliffhangers donnaient l'impression que la série tournait en rond et stagnait. Boruto prouve en outre qu'il vaut mieux laisser certaines histoires car elles sont complètes sans successeur pour diluer leur héritage d'origine.