20 meilleurs films de science-fiction de tous les temps, classés
La science-fiction est un genre vaste qui englobe de nombreux types d’histoires différentes, toutes centrées d’une manière ou d’une autre sur la technologie.Il y a films de science-fiction sur la technologie extraterrestre, la technologie humaine futuriste avancée et la technologie purement fantastique.
La science-fiction traite de la technologie de la guerre et d'exploration et d'emprisonnement. Ce faisant il soulève certaines des plus grandes questions philosophiques jamais soulevées et offre parfois une réponse.
La science-fiction peut amuser et faire vibrer et terrifier et susciter l'émerveillement et faire pleurer. Mais cela suscite surtout une réflexion sur la technologie, l’avenir de l’humanité et la nature même de l’univers.
Ex Machina (2014)
Qu'est-ce que la conscience ? Que signifie être humain ? Où l’humanité devrait-elle fixer la limite dans la création d’êtres artificiellement intelligents ? Est-ce que les hommes riches qui ont des illusions divines vont nous tuer ?
Alex Garland pose beaucoup de grandes questions Ex Machina parce que poser de grandes questions est quelque chose que les films de science-fiction font bien, surtout lorsqu'ils sont aussi soigneusement écrits, méticuleusement réalisés et parfaitement interprétés.
Poser ces grandes questions n'empêche en rien Ex Machina de se présenter comme un thriller psychologique centré sur l'un des Les humains synthétiques les plus mémorables de l’histoire du cinéma dans Ava d’Alicia Vikander, un monstre séduisant de Frankenstein pour l’ère de l’IA.
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Les effets visuels utilisés pour créer Ava sont toujours aussi beaux 10 ans plus tard, tandis que les idées du film deviennent de plus en plus pertinentes à chaque minute qui passe.
E.T. L'extraterrestre (1982)
Le mot magie est beaucoup trop utilisé à propos de Steven Spielberg, mais s’il y a un de ses films qui mérite une caractérisation aussi nébuleuse et franchement inutile, c’est bien E.T. l'extraterrestre le seul blockbuster suffisamment déchirant pour inspirer un air schmaltzy de Neil Diamond.
Les lumières des cœurs du monde entier ont en effet été allumées par E.T. qui en 1982 est devenu une sensation de la culture pop aussi grande que Pac-Man Mr. T et Michael Jackson. Une grande partie de la magie durable du film réside dans le fait qu’il n’a jamais reçu de suite qui détruit l’héritage, bien que Spielberg ait brièvement pensé à en faire une.
Le cynique pourrait facilement rejeter E.T. comme simplement manipulateur, mais faire cela reviendrait à sous-estimer le génie de Spielberg pour jouer un public. E.T. est un cinéma populiste élevé au rang d'art grâce à une maîtrise absurdement élevée du savoir-faire d'un réalisateur d'une confiance suprême et, pour être franc, d'une totale impudeur.
Il n'y a pas image de film plus emblématique que E.T. il vole à travers la lune tir. Aussi réconfortant que soit le film en fin de compte il est facile d’oublier à quel point cela devient véritablement pénible entre les mains du plus grand réalisateur de thriller de l’histoire du cinéma (désolé Hitchcock).
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Arrivée (2016)
Jordan Peele pense que les humains et les extraterrestres ne se parleront jamais, nos différences étant trop profondes. Denis Villeneuve pourrait être en désaccord car Arrivée présente un argument convaincant en faveur de la possibilité pour un simple Homo sapiens de communier avec une intelligence extraterrestre en supposant qu'il existe quelqu'un d'aussi intelligent et courageux qu'Amy Adams pour briser la barrière de la langue.
Arrivée n'était peut-être qu'un bon vieux film ordinaire sur les humains apprenant à parler aux extraterrestres, mais les ambitions du film le poussent plus loin dans son récit qui devient non linéaire alors que le cerveau d'Adams est recâblé pour ne plus vivre le temps comme une proposition en ligne droite. Si Christopher Nolan ne prenait pas de notes, il aurait dû le faire parce que Villeneuve surpasse Nolans, même le maître du temps.
Villeneuve réussit en effet un exploit incroyable avec Arrivée créer un film de science-fiction qui est passionnant sur le plan émotionnel et qui semble respecter la science, faisant croire que oui, les humains sont assez intelligents pour parler aux extraterrestres.
Invasion des voleurs de corps (1978)
C'est déjà assez effrayant d'imaginer un Guerre des mondes -comme une invasion extraterrestre. Mais ce qui est encore plus terrifiant, c'est Invasion des voleurs de corps scénario dans lequel les extraterrestres n'attaquent pas l'humanité avec des rayons mortels mais les remplacent par des pods insensés ressemblant à des zombies, une victime à la fois.
Pourquoi les extraterrestres prendraient la peine de faire cela n’est pas la question. Ce qui compte, c’est que l’idée est vraiment horrible à la fois à première vue et en tant que métaphore de tous les types d’arrachage du corps et du cerveau par le biais d’un lavage de cerveau par endoctrinement ou par tout autre moyen par lequel on pourrait perdre son individualité.
Années 1978 Invasion des voleurs de corps remake surpasse l'original de 1956 (qui est toujours très bon) grâce à des effets spéciaux améliorés, un scénario intelligent, des performances solides et la direction de Philip Kaufman qui élève le matériau au-dessus de ses origines pulpeuses, créant un classique d'horreur de science-fiction véritablement troublant.
La célèbre image finale de Donald Sutherland restera à jamais gravée dans l'esprit de tous ceux qui en seront témoins.
Le Terminateur (1984)
De temps en temps, un maître cinéaste annoncera son arrivée en se lançant dans un projet de film B et, grâce à sa détermination (et un peu de talent), en fera quelque chose de bien plus spécial que ce à quoi on aurait pu s'attendre. Spielberg a fait ça avec Mâchoires et James Cameron l'a fait avec Le terminateur .
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Pour comprendre pourquoi Le terminateur est un film d'action de science-fiction classique, il suffit de regarder ses nombreuses arnaques terriblement inférieures. Le vrai Cameron Terminateur est l'un des films d'action les plus scénarisés jamais réalisés. Il était également unique en son temps car centré sur une protagoniste féminine qui passe d'une victime impuissante typique à un dur à cuire combattant des robots.
Le geste le plus brillant de Cameron a cependant été de confier à Arnold Schwarzenegger le rôle du T-800. La légende du bodybuilding avait le bon physique pour jouer un assassin cyborg implacable, mais il a fait plus que simplement parcourir le film en prononçant un dialogue monosyllabique, il a rendu son robot tueur étrangement charismatique parce qu'il était étrangement charismatique.
Le jour où la Terre s'est arrêtée (1951)
La science-fiction reflète son époque. En 1951, la bombe atomique était dans tous les esprits et Le jour où la Terre s'est arrêtée a lancé un message d’avertissement sur les conséquences auxquelles une espèce pourrait être confrontée en jouant avec une telle technologie. Cela ferait un excellent double-métrage avec Oppenheimer .
L’attitude amusée et vaguement condescendante de Michael Rennie envers les humains – il traite même l’ersatz Einstein du film comme un enfant qu’il veut caresser la tête – semble tout à fait juste pour un extraterrestre sage obligé d’expliquer comment les choses se passent à une espèce parvenue. Le film est suffisamment intelligent pour reconnaître que si un tel être devait visiter la Terre, il est peu probable que nous le gérions bien.
Près de 10 ans avant que Rod Serling ne change une narration de science-fiction pour toujours avec La zone crépusculaire Le jour où la Terre s'est arrêtée représentait le meilleur argument en faveur du genre en tant que quelque chose capable de proposer une narration réfléchie aux adultes . En effet, cela ressemble à une visite prolongée de la Zone ou peut-être des Limites extérieures.
La planète des singes (1968)
La planète des singes pourrait être la plus grande satire ratée jamais réalisée au cinéma. Les intentions Swiftiennes ont peut-être alimenté la création du film, mais elles se sont évaporées sous la chaleur du manque total d’ironie de Charlton Heston, laissant derrière elles une aventure de science-fiction plus ou moins simple, incroyablement divertissante et tout à fait sérieuse.
Il est encore possible de lire La planète des singes comme une satire bien sûr mais le film n'insiste pas là-dessus. Cela fonctionne probablement mieux si l’on oublie ses aspirations intellectuelles peut-être plus élevées et si l’on se livre à une histoire merveilleusement ridicule qui est à peu près un parfait fil de science-fiction.
La chose la plus parfaite à propos de La planète des singes est bien sûr sa fin. Pas de spoilers pour ce film d’il y a presque 60 ans mais c’est époustouflant. La performance de Heston à ce moment culminant va jusqu'à la ligne de camp, puis la traverse et lui envoie ensuite le ballon au visage.
Parc Jurassique (1993)
Parc Jurassique a consacré à jamais Laura Dern comme la reine du regard de Spielberg. Cette fois, ce ne sont pas les extraterrestres qui suscitent un tel étonnement, mais les dinosaures (qui pourraient tout aussi bien être de gros extraterrestres muets et lourds).
Il est courant de dire que le dinosaure CGI dans l'original Parc Jurassique un film vieux de 32 ans est meilleur que la plupart des CGI d’aujourd’hui, mais cela est trompeur. Les dinosaures créés par ordinateur tiennent le coup mais cela témoigne vraiment de la façon dont Spielberg intègre les plans créés en CGI dans le film plus qu'à la qualité des VFX en eux-mêmes.
Le sens inégalé de la narration visuelle de Spielberg et son talent inégalé dans l'art du thriller cinématographique expliquent pourquoi Parc Jurassique est toujours génial après toutes ces années. Il y a aussi les performances de Spielberg Gaze Queen Dern et de ses co-stars tout aussi abasourdies, dont Jeff Goldblum délicieusement torse nu.
fonte d'argylle
Solaris (1972)
Steven Soderbergh a réalisé la grande histoire de science-fiction de Stanislaw Lem Solaris dans un psychodrame moyen. Andrei Tarkovski en a fait un chef-d’œuvre tout aussi mystérieux et intellectuellement stimulant que le livre original.
Le film de Tarkovski ne serait pas si génial s’il ne s’agissait que d’idées. Il s’avère également que c’est d’une beauté absurde, hallucinatoire et totalement dévastateur en évoquant le pouvoir écrasant du souvenir coupable non désiré.
Mais il contient également de brillantes idées de science-fiction, dont la plus importante touche à la nature même de l'intelligence extraterrestre et à l'inconnaissabilité de l'autre. Jordan Peele pourrait être d'accord avec Lem (Tarkovsky semble avoir d'autres préoccupations) que la communication de base avec une autre espèce est probablement impossible, sans oublier de la comprendre.
Denis Villeneuve pourrait lever la main pour réfuter Solaris » position sur l’improbabilité de communier avec des extraterrestres, mais Arrivée est un film infiniment plus optimiste que le rêve dépressif et fiévreux de Tarkovski basé sur la confrontation incroyablement imaginative de Lem avec l’au-delà.
Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)
Faire du robot maléfique le héros de la suite était une innovation qui méritait tous les baisers des chefs lorsque James Cameron l'utilisa dans son restaurant. Terminateur suivi. Mais il faut plus qu'un simple changement de personnage pour créer une suite à fort enjeu (il suffit de demander aux personnes responsables de M3GAN2.0 ).
Cameron était déjà le meilleur de tous les temps pour composer le deuxième morceau après avoir ajouté un « S » à Étranger mais il a élevé sa réputation de maître des suites avec Terminateur 2 qui devrait vraiment s'appeler Terminateur T heures 10.
Le terme élargir la tradition n’existait pas vraiment en 1991 mais c’est ce que Cameron a fait avec Jour du jugement préparer le terrain pour des décennies de déception Terminateur films réalisé par des gens qui ne sont pas aussi doués que Cameron pour comprendre pourquoi un film est bon et qui en font davantage dans la partie 2, mais pas trop.
Cameron continue de menacer de revenir Terminateur avec un accent sur le côté IA des choses mais pas de super-intelligence machine désincarnée sera toujours aussi cool qu'Arnold Schwarzenegger dans une veste en cuir brandissant un fusil de chasse tout en dévalant l'autoroute à moto.
