12 films étonnants qui, étonnamment, n'ont jamais été nominés aux Oscars

• Des films acclamés par la critique comme Chiens de réservoir et Princesse Mononoke ont été injustement snobés par les Oscars.
• Le manque de nominations pour des films pleins d'action comme Zodiaque et John Wick met en évidence un parti pris contre certains genres.
• La reconnaissance de l'Académie ne repose pas uniquement sur le mérite artistique, comme le démontrent des films négligés comme Chaleur et Léon : Le Professionnel .

Bien qu'il soit presque universellement loué, certains films remarquables n’ont pas été nominés pour un seul Oscar. Parmi les rebuffades les plus choquantes aux Oscars de tous les temps figurent les films emblématiques qui sont considérés comme des incontournables de leur genre. Cependant, faire des vagues dans un genre spécifique ne garantit pas une nomination. Apparemment, pour être reconnus, ils doivent démontrer leur mérite artistique en écrivant, en réalisant, en jouant, etc.

Cependant, certains de ces films sont sans aucun doute bien écrits et réalisés, mais les efforts des cinéastes n'ont toujours pas été reconnus pour le film. Même les meilleurs films d’action sont négligés par l’Académie, surtout lorsqu’ils ne disposent pas d’images CGI innovantes pour lesquelles ils pourraient obtenir une nomination symbolique. Les films qui n'ont été nominés pour aucun Oscar démontrent certaines préférences arbitraires tout au long de l'histoire des Oscars. pour des types spécifiques de films et de réalisateurs.

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Les nominations pour la 96ème cérémonie des Oscars sont arrivées et elles sont pleines de surprises et de camouflets pour certains des meilleurs films de l'année.

12Chiens de réservoir (1992)

Le film phare de Quentin Tarantino ne lui a pas permis d'entrer à l'Académie.

Chiens de réservoir

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Reservoir Dogs, le premier long métrage de Quentin Tarantino, est un film d'ensemble mettant en vedette Harvey Keitel, Michael Madsen, Tim Roth, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Chris Penn et Edward Bunker. Le film de 1992 est centré sur un groupe de criminels qui commencent à soupçonner l'un d'eux d'être un flic infiltré lorsque leur vol de diamant, prétendument parfait, tourne mal.

Directeur

Quentin Tarantino

Date de sortie

9 octobre 1992

Écrivains

Quentin Tarantino

Casting

Quentin Tarantino , Tim Roth , Michael Madsen , Harvey Keitel , Steve Buscemi , Chris Penn

Durée

99 minutes

Quentin Tarantino a fait irruption à Hollywood pour la première fois avec un drame psychologique contenu sur un gang de criminels se disputant continuellement pour savoir qui les a trahis. Cependant, Chiens de réservoir n'était pas suffisant pour attirer l'attention de l'Académie. Cela ne s'est produit que lorsque Tarantino est revenu deux ans plus tard avec Pulp Fiction , qui a remporté sept nominations, dont une pour le meilleur film. Tarantino lui-même a remporté le prix du meilleur scénario original.

Bien que Tarantino est un habitué des Oscars depuis Pulp Fiction , son style est trop scandaleux pour être universellement attrayant. Il fait partie des réalisateurs modernes qui n'ont pas encore remporté l'Oscar du meilleur réalisateur, même s'il a remporté un deuxième prix du scénario pour Django Unchained . Alors que Chiens de réservoir est bien, cela n'aurait peut-être pas été indéniablement assez brillant pour faire passer le style violent de Tarantino au-delà de la projection initiale.

onzePrincesse Mononoké (1997)

La princesse Mononoké est sortie plusieurs années trop tôt pour remporter une nomination aux Oscars.

Princesse Mononoké (1997)

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y a-t-il une scène post-crédit dans Madame Web ?

Dans ce fantastique animé épique de Hayao Miyazaki, la princesse Mononoké explore la lutte entre les gardiens surnaturels d'une forêt et les humains qui consomment ses ressources. L'histoire suit Ashitaka, un jeune guerrier frappé d'une malédiction mortelle, alors qu'il mène une bataille qui oppose la société humaine industrialisée aux dieux de la forêt, aux côtés de San, une fille féroce élevée par des loups.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

12 juillet 1997

Écrivains

Hayao Miyazaki

Casting

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori, Hisaya Morishige

Durée

133 minutes

L’Académie n’aurait tout simplement pas pensé à la princesse Mononoké comme candidate à l’époque.

Princesse Mononoke est sorti avant que l'Académie n'institue la catégorie du meilleur long métrage d'animation, ainsi qu'avant Enlevée comme par enchantement a fini d'introduire l'anime dans la culture pop occidentale. Cependant, ce n’est pas comme si l’anime était un monde complètement à part ; celui d'Akira la sortie en 1988 a également constitué une avancée majeure à cet égard. L’Académie n’y aurait tout simplement pas pensé Princesse Mononoke en tant que prétendant à l'époque.

Si le film était sorti au milieu des années 2000, il aurait quand même été confronté à une bataille difficile en ce qui concerne les Oscars. Les films du Studio Ghibli ont été nominés deux fois sur cinq contre des films d'animation produits à Hollywood, tandis que les critiques privilégient toujours l'action réelle par rapport à l'animation en général. Les circonstances malheureuses signifient que Princesse Mononoke , sans aucun doute l’un des meilleurs films de Ghibli, n’obtiendra jamais son dû pour sa narration puissante, mettant en valeur les thèmes environnementaux caractéristiques de Ghibli.

dixZodiaque (2007)

Zodiac méritait des nominations pour son écriture et son jeu d'acteur.

Zodiaque

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Zodiac est un thriller mystérieux du réalisateur David Fincher basé sur l'histoire vraie du Zodiac Killer, un tueur en série qui a terrorisé San Francisco dans les années 60 et 70. Le tueur commence à envoyer des messages énigmatiques à divers policiers et journaux, les avertissant que douze personnes, selon le zodiaque, mourront si elles ne publient pas ses lettres. Le film montre des reconstitutions de certaines des vies auxquelles le tueur a mis fin, mais suit par ailleurs les détectives du SFPD qui passent plus d'une décennie à essayer de découvrir la vérité derrière les motivations du Zodiac.

Directeur

David Fincher

Date de sortie

2 mars 2007

Écrivains

James Vanderbilt

Casting

Robert Downey Jr. , Jake Gyllenhaal , Anthony Edwards , Marc Ruffalo , Brian Cox

Durée

157 minutes

Sur papier, Zodiaque Cela semble être un nominé garanti aux Oscars, surtout rétrospectivement. Il est basé sur des événements fous mais vrais et réalisé par David Fincher, qui était déjà un nom bien établi à Hollywood grâce à Se7en et Club de combat, tandis que le casting est rempli d'acteurs de premier plan. Cependant, comme l'Académie ne sélectionnait encore que cinq nominés pour le meilleur film à l'époque, Zodiaque a été devancé par Expiation, Junon, et Il y aura du sang (avec Il n'y a pas de pays pour les vieillards remportant le grand prix).

En plus, Zodiaque a peut-être été négligé parce que certaines des personnes impliquées n'étaient pas encore aussi célèbres qu'elles le seraient. Jake Gyllenhaal surfait sur le succès de montagne de Brokeback , mais Robert Downey Jr. commençait tout juste à faire son retour dans les jours qui ont précédé Homme de fer . Entre-temps, Les films les plus loués et nominés de Fincher étaient encore à venir.

9John Wick (2014)

John Wick est l'un des meilleurs films d'action de tous les temps et aurait dû être récompensé pour cela.

John Wick

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John Wick est le premier opus de la franchise de thriller d'action réalisée par Chad Stahelski et mettant en vedette Keanu Reeves. Le tueur à gages à la retraite John est ramené sur le terrain lorsque le chien que sa vie récemment décédée lui a laissé est assassiné. Plein de rage et doté de compétences de combat inégalées, John commence à traquer les responsables de l'acte de violence et ravage tous ceux qui osent croiser son chemin, semant la panique dans le monde criminel.

Directeur

David Leitch, Chad Stahelski

Écrivains

Derek Kolstad

Casting

Keanu Reeves , Adrianne Palicki, Willem Dafoé , Bridget Moynahan, Jason Isaacs, Alfie Allen

Durée

101 minutes

Suite(s)

John Wick : Chapitre 2 , John Wick : Chapitre 3 - Parabellum , John Wick : Chapitre 4

Au moment de la rédaction, le John Wick spin off Ballerine C'est la seule possibilité qui reste à la série d'obtenir une nomination aux Oscars. Non seulement le premier John Wick ne recevoir aucune candidature; la franchise entière n’a pas encore été nominée pour quoi que ce soit. Les blockbusters d'action sont généralement ignorés par l'Académie, ce qui remet en question ce que doit être un film d'action pour atteindre ce statut. Panthère noire représente une réussite majeure en tant que premier film du MCU à être nominé pour le meilleur film, ou généralement pour tout ce qui n'est pas strictement technique (effets, son, etc.).

c'est 2 casting

Entre-temps, Mad Max : La route de la fureur a remporté six Oscars sur les dix pour lesquels il était nominé, même si aucun d'entre eux n'était pour l'écriture. Si les meilleurs films d'action comme Route de la fureur ne peuvent espérer être reconnus pour leurs scénarios, cela suggère que leur valeur réside dans une combinaison de conception de production, d’actions exécutées de manière experte et de thématiques. Avec Celui de John Wick des combats élégants et des intrigues de loyauté, de vengeance et d'autodétermination, il est choquant qu'il n'ait jamais été nominé une seule fois.

8Chaleur (1995)

L’un des films d’action emblématiques de De Niro et Pacino n’a pas été à la hauteur en comparaison.

Chaleur

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Le thriller policier classique de Michael Mann, Heat, est sorti en 1995 et met en vedette Al Pacino et Robert DeNiro dans le rôle de deux hommes opposés par la loi dont les vies s'emmêlent et sont déstabilisées dans un jeu intense du chat et de la souris. Lorsqu'un braquage mené par le maître voleur Neil McCauley est compromis en raison d'un indice laissé derrière lui, le lieutenant Vincent Hanna du LAPD se retrouve obsédé par l'idée de les poursuivre dans une guerre toujours plus intense - une guerre qui pourrait causer d'importants dommages collatéraux.

Directeur

Michael Mann

Date de sortie

15 décembre 1995

Écrivains

Michael Mann

Casting

Al Pacino , Robert de niro , Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Diane Venora

Durée

170 minutes

Un drame policier mettant en vedette Robert De Niro et Al Pacino semble également être un nominé infaillible aux Oscars. Si Chaleurs l'échec était dans quoi que ce soit, c'était probablement qu'il n'était pas à la hauteur des autres films de gangsters mettant en vedette ces acteurs emblématiques. Dans le sillage des deux Les Affranchis et Le Parrain III sorti en 1990, le climat environnant Chaleur et la façon dont les critiques l’auraient abordé aurait été quelque peu biaisée.

Le Parrain III a prouvé que la série épique et historique et le réalisateur qui l'a créée n'étaient pas infaillibles, tout en Les Affranchis a placé la barre pour tous les films policiers qui ont suivi. Sans Martin Scorsese ni Francis Ford Coppola attachés Chaleur , l’Académie l’a probablement trouvé quelque peu déficient. C'est un résultat biaisé lorsqu'aucun des nominés pour le meilleur film de 1995 n'est à la hauteur de la programmation de l'année précédente.

7Léon : Le Professionnel (1994)

Léon : Le Professionnel n'avait aucune chance aux Oscars en 1994.

Léon : le professionnel

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Réalisé par Luc Besson, le thriller Léon : Le Professionnel de 1994 raconte l'histoire du tueur à gages professionnel Léon (Jean Reno), qui noue des liens avec la jeune fille Mathilda (Natalie Portman) après l'avoir prise comme protégée après l'agent corrompu de la DEA Norman Stansfield (Gary Oldman) tue sa famille.

Directeur

Luc Besson

Date de sortie

14 septembre 1994

Écrivains

Luc Besson

Casting

Jean Réno, Natalie Portman , Gary Oldman

Durée

110minutes

Léon : Le Professionnel est un autre film d'action qui démontre à quel point il est difficile pour ce genre d'obtenir des nominations dans les principales catégories. Ses points forts résident dans ses séquences d'action, la dynamique des personnages et les performances des acteurs principaux. Jean Reno incarne le personnage principal, un assassin qui accueille une orpheline, interprété par la jeune star Natalie Portman. Cependant, c'est Gary Oldman qui vole la vedette en tant qu'antagoniste du film.

Certains diraient que Léon n'a perdu les Oscars qu'en raison du parti pris évident du processus de nomination. Même si ce biais existe, il est difficile de prouver que ce film en particulier mérite des nominations car Pulp Fiction , La rédemption de Shawshank , et Forrest Gump tous sont sortis en 1994. Avec une concurrence impossible comme celle-ci, Léon restait au lendemain de cette année marquante.

6Votre nom (2016)

L’un des meilleurs films d’animation récents a été négligé par les remises de prix.

Votre nom (2016)

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Deux adolescents, l'un à la campagne et l'autre en ville, commencent à rêver d'échanger leurs corps et s'arrangent pour se rencontrer en personne.

Directeur

Makoto Shinkai

Date de sortie

26 août 2016

Écrivains

Makoto Shinkai

Casting

Ryunosuke Kamiki (voix de Taki Tachibana), Mone Kamishiraishi (voix de Mitsuha Miyamizu), Ryo Narita (voix de Katsuhiko Teshigawara), Aoi Yuki (voix de Sayaka Natori), Nobunaga Shimazaki (voix de Tsukasa Fujii), Kaito Ishikawa (voix de Shinta Takagi), Kanon Tani (voix de Yotsuha Miyamizu), Masaki Terasoma (voix de Toshiki Miyamizu), Sayaka Ohara (voix de Futaha Miyamizu)

Durée

106 minutes

votre nom est l’un des films d’animation les plus acclamés par la critique de l’histoire récente. Il est particulièrement apprécié pour sa narration subversive, qui démarre les choses avec une prémisse très familière et les emmène dans une direction très différente. Avec des émotions fortes dans cette histoire tortueuse d'animation époustouflante, votre nom méritait d'être la star des catégories animation lors des grandes remises de prix. Cependant, cela s’est avéré être une année où l’Académie a arbitrairement favorisé les films Disney.

Océan et Zootopie ont tous deux été nominés pour le meilleur long métrage d'animation, ce dernier gagnant. Entre-temps, votre nom n'a pas non plus été nominé aux Golden Globes. Les Golden Globes n'ont marqué l'histoire que récemment en nominant deux films d'animation en un an, avec Suzume et Le garçon et le héron candidatures. Cependant, Suzume a ensuite été snobé par les Oscars.

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5Le brillant (1980)

Le film d'horreur ultime n'a reçu aucune nomination aux Oscars.

Le brillant

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Le classique d'horreur de Stanley Kubrick avec Jack Nicholson et Shelley Duvall raconte l'histoire de la famille Torrance, qui déménage dans l'hôtel Overlook isolé afin que le père Jack Torrance puisse en faire le gardien pendant l'hiver. Coincés à l'hôtel à cause des tempêtes hivernales, les forces surnaturelles malveillantes qui habitent le bâtiment commencent lentement à rendre Jack fou, obligeant sa femme et son fils psychiquement doué à se battre pour leur vie lorsque Jack est poussé à bout.

Directeur

Stanley Kubrick

Date de sortie

13 juin 1980

Écrivains

Diane Johnson, Stanley Kubrick

Casting

Danny Lloyd, Shelley Duvall, Jack Nicholson , Scatman Crothers

Durée

146 minutes

celui de Stanley Kubrick Le brillant est considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur de tous les temps par presque tout le monde, à l'exception de Stephen King. L'aversion de King pour l'adaptation de son célèbre roman est notoire, et son commentaire met en évidence de véritables problèmes avec la vision du film sur l'histoire. Cependant, comme certains de ses commentaires ne sont venus que des années plus tard, il semble peu probable que l'opinion de King ait affecté Les Shining chances aux Oscars. Cela n’a certainement pas fait changer d’avis les critiques.

Le fait que Kubrick ne soit pas nominé pour le meilleur réalisateur est choquant, tout comme il est choquant qu'il n'ait jamais remporté le prix du meilleur réalisateur de sa vie. Jack Nicholson méritait également d'être pris en considération pour sa performance effrayante et emblématique dans le rôle de Jack Torrance. . Au moins, l'Académie envisage désormais sérieusement d'inclure les principales stars de l'horreur dans les catégories d'acteur, avec la victoire de Joaquin Phoenix pour Joker étant un excellent exemple.

4Portrait d'une dame en feu (2019)

La romance de Portrait of a Lady on Fire méritait d'être reconnue, mais faisait face à une rude concurrence.

Portrait d'une dame en feu

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A la fin du XVIIIe siècle, une femme se rend sur une île de Bretagne pour peindre à son insu le portrait de mariage d'une mariée réticente.

Directeur

Céline Sciamma

Date de sortie

18 septembre 2019

Genre principal

Romance

2019 a été une année notoirement difficile, Parasite ayant remporté la plupart des récompenses majeures, notamment et surtout le meilleur long métrage international.

Portrait d'une dame en feu est un film français racontant une histoire captivante et contenue sur trois femmes livrés à eux-mêmes dans une résidence isolée en bord de mer. Alors que deux d’entre elles vivent une histoire d’amour, elles aident la troisième à trouver le moyen de mettre fin à sa grossesse. Les décors, le son et les symbolismes subtils véhiculent avec puissance une grande variété de thèmes : l'art, la féminité, le secret, l'amour et la perte.

La plupart se seraient attendus Portrait d'une dame en feu pour au moins obtenir un clin d'œil de l'Académie dans la catégorie Meilleur long métrage international. 2019 a été une année notoirement difficile, avec Parasite remportant la plupart des prix majeurs, y compris et surtout le meilleur long métrage international. Pays de miel et Corps du Christ étaient également de sérieux prétendants dans la catégorie. Pourtant, il est quand même surprenant que Portrait d'une dame en feu n'a pas devancé un autre candidat, compte tenu de son format unique mais vivant.

3L'adieu (2019)

La performance dramatique d'Awkwafina dans The Farewell est passée inaperçue.

L'adieu

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The Farewell a été écrit et réalisé par Lulu Wang et met en vedette Awkwafina et Tzi Ma. La version 2019 voit une famille qui découvre que son proche est en train de mourir et prévoit d'organiser une réunion de famille sans lui dire son décès.

Directeur

Lulu Wang

Date de sortie

12 juillet 2019

Écrivains

Lulu Wang

Casting

X Mayo, Gil Perez-Abraham, Aoi Mizuhara, Awkwafina , Jim Liu , Zhao Shuzhen , Tzi Ma , Ines Laimins , Yongbo Jiang , Shuzhen Zhou , Diana Lin , Han Chen

Durée

98 minutes

Dans L'adieu , Awkwafina prouve que son potentiel est bien plus grand que celui d'être uniquement une actrice comique. Il n'aurait pas été surprenant qu'elle ait été nominée aux côtés de Cynthia Erivo, Saoirse Ronan et Scarlett Johansson à la 92e cérémonie des Oscars. En plus, L'adieu aurait dû être nominé pour l'écriture, n'eût été la compétition incroyablement difficile dans la catégorie du meilleur scénario original.

Le nominé discutable dans cette catégorie lors de cette cérémonie aurait été 1917 , un film qui a sans doute une meilleure réalisation et une meilleure cinématographie qui fait bon usage d'un scénario simple. D'autre part, L'adieu est une comédie dramatique qui dépeint des interactions réalistes, morbidement drôles et sincères au sein de la famille focale. Une raison possible pour laquelle L'adieu a été snobé, c'est qu'il n'a pas été réalisé ou écrit par un nom établi mais par la cinéaste autobiographique Lulu Wang, qu'Awkwafina joue dans le film.

Les films basés sur des événements réels sont considérés pour le meilleur scénario original s'ils ne sont pas basés sur une biographie déjà écrite ou une œuvre similaire.

2Le bon, la brute et le truand (1966)

L’un des films occidentaux par excellence n’a pas autant de succès qu’on pourrait le penser.

Le bon le mauvais et le laid

Le Bon, la Brute et le Truand est un western spaghetti réalisé par Sergio Leone, écrit par Ennio Morricone, et mettant en vedette Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach dans le rôle de trois flingueurs qui se disputent une cache d'or confédéré pendant la guerre civile américaine. . Le film de 1966 est considéré comme l’un des plus grands westerns de tous les temps.

Directeur

Sérgio Léone

Date de sortie

29 décembre 1967

Écrivains

Luciano Vincenzoni, Furio Scarpelli, Agenore Incrocci, Sergio Leone

Casting

Aldo Giuffrè, Eli Wallach, Clint Eastwood , Lee Van Cleef , Luigi Pistilli

Durée

178 minutes

Le bon le mauvais et le laid est l'un des westerns les plus célèbres de tous les temps, mettant en vedette Clint Eastwood dans l'un de ses rôles au cinéma les plus emblématiques. Cependant, lors de la première du film, il a reçu un accueil moyen. Par le temps Le bon le mauvais et le laid est devenu considéré comme une étape cinématographique importante, ses chances de remporter une nomination aux Oscars avaient disparu depuis longtemps.

Parce que ce film est arrivé plus tôt dans la carrière d'Eastwood, il ne s'était pas encore imposé comme un nom digne d'être considéré par l'Académie. Même s’il était peut-être populaire auprès du public, les critiques étaient une autre histoire. Eastwood remportera quatre Oscars au cours de sa carrière monumentale. Ironiquement, les Oscars qu'il a remportés étaient pour le meilleur film et le meilleur réalisateur plutôt que pour celui d'acteur, pour non pardonné et Bébé à un million de dollars .

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1Priscille (2023)

Le biopic sur Priscilla Presley de Sofia Coppola n'a pas obtenu les récompenses attendues.

Priscille

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quand est-ce que Spider Man au-delà du Spider Verse

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Basé sur les mémoires écrites par Priscilla Presley et Sandra Harmon, Priscilla est une biographie-drame qui suit la femme titulaire à travers le voyage qu'a été sa relation avec Elvis Presley. Depuis leur rencontre lors d'une fête jusqu'à leur mariage, Priscilla emmène les téléspectateurs à travers les yeux des amoureux à travers les hauts et les bas de leur relation.

Directeur

Sofia Coppola

Date de sortie

3 novembre 2023

Écrivains

Sofia Coppola, Priscilla Presley

Casting

Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Dominczyk

Durée

113 minutes

Sorti l'année après le psychédélique de Baz Luhrmann Elvis , Sofia Coppola a produit son homologue officieux Priscille . Coppola a déjà remporté plusieurs nominations aux Oscars et Priscille a obtenu suffisamment de bonnes critiques pour que sa présence aux Oscars semble être une évidence. Une incroyable sélection de films sortis en 2023 signifiait que Priscille a perdu sa chance au meilleur film et au meilleur scénario adapté.

Si quoi que ce soit, Priscille aurait probablement dû être choisi plutôt que Professeur , un biopic classique sur les appâts aux Oscars. D'un autre côté, la performance de la star Cailee Spaeney en tant que personnage principal est plus subtile et plus douce que celle des autres nominés pour la meilleure actrice principale de cette année, ce qui rend plus difficile pour elle de se démarquer. Résumer, Priscille se démarque comme un film avec une histoire et une exécution profondes, associé à un nom régulier aux Oscars, mais il n'a toujours obtenu aucune nomination. Chaque cérémonie des Oscars apporte son lot de choix choquants, mais aucun n'est aussi frustrant que les films qui méritaient des nominations mais ne les ont pas obtenues.