10 films occidentaux qui sont 10/10 mais dont personne ne s'en souvient
Voici quelques fantastiques Westerns que même les fans du genre ont peut-être raté du premier coup. Les chercheurs et Non pardonné viendra en premier dans de nombreux les meilleurs westerns jamais réalisés listes - comme ils le devraient. Les westerns étaient autrefois l'un des genres les plus populaires auprès du public, mais ils ont largement disparu dans les années 1960 et 1970 en raison de la surexposition.
Les classiques occidentaux ne manquent pas à recommander, y compris les différents Collaborations John Ford/John Wayne . Cela dit, ces listes sont assez identiques puisque les mêmes films ont tendance à être recommandés encore et encore. Si les passionnés de « Oaters » recherchent quelque chose de différent, il y a de nombreux joyaux cachés à découvrir.
10 Le grand silence (1968)
Ce magnifique western spaghetti est celui que les vrais cinéphiles adorent, mais c'est aussi l'une des entrées les plus sombres du genre. Il suit "Silence" (Jean-Louis Trintignant), un flingueur muet qui se rend dans une ville frontière enneigée et affronte le cruel chasseur de primes de Klaus Kinski.
Clint Eastwood envisageait autrefois un remake américain de Le grand silence mais même si cela ne s'est pas produit, il a emprunté le look du personnage principal pour son western de 1972. Joe Kidd .
Le réalisateur Sergio Corbucci était connu pour ses westerns élégants et pulpeux comme Django mais avec Le grand silence il voulait commenter la mort de personnages importants comme Malcolm X. Le film est fantastique tout au long, mais on se souvient surtout de sa déprime sans compromis sur une fin qui prouve que le bien ne triomphe pas toujours du mal.
9 La proposition (2005)
La proposition est un cauchemar en sueur et se distingue par son caractère de western australien. Il présente Guy Pearce comme un hors-la-loi chargé par l'homme de loi de Ray Winstone de retrouver son frère (joué par Danny Huston) et de le tuer. S'il respecte son engagement, son jeune frère échappera à l'exécution.
Le film est étrange car il est à la fois sauvagement violent et dérangeant tout en étant étrangement beau et éthéré. Il a un casting incroyable (dont Emily Watson et le regretté John Hurt) et ressemble presque à une déconstruction du genre de la même manière. Non pardonné était.
8 Gros Jake (1971)
Le Westerns de John Wayne des années 1970 était un mélange varié allant de la grandeur de Le tireur à la médiocrité recyclée de Rio Lobo . L'une des sorties les plus méconnues de Wayne de cette période est Grand Jake où il incarne l'éleveur bourru titulaire traquant les hommes qui ont kidnappé son petit-fils.
Le film est de loin le plus violent de Wayne, ouvrant la voie au début avec un raid où des hommes, des femmes et des enfants sont abattus dans des détails sanglants. Cela lui donne une intensité qui manque à la plupart des westerns de Wayne et, même s'il est déçu par des scènes burlesques mal ajustées, c'est une offre très divertissante.
7 Les disparus (2003)
Bien qu'il vienne d'un réalisateur renommé comme Ron Howard et qu'il ait un casting dirigé par Cate Blanchett et Tommy Lee Jones Les disparus allaient et venaient sans grande fanfare. Il a plutôt bien vieilli avec cette aventure sombre qui ressemble à un remake libre de Les chercheurs .
Lorsque sa fille est kidnappée, la frontalière de Blanchett est obligée de travailler avec son ex-père (Jones) pour la récupérer. Les disparus Cela ne ressemble pas à la plupart du travail de Howard, qui est un thriller d'action épuré basé sur des personnages avec de vilaines crises d'action. C'est relativement obscur maintenant mais cela vaut vraiment la peine d'être revisité.
6 Le dernier train de Gun Hill (1958)
Ce Kirk Douglas « Oater » le présente comme un maréchal traquant les hommes responsables de l'agression et du meurtre de sa femme amérindienne. Pour compliquer les choses, l'un de ces lâches est le fils de l'ami du maréchal Craig (Anthony Quinn), un baron du bétail qui refuse de livrer son fils à la justice.
Dernier train pour Gun Hill a une configuration simple et c'est à la fois une histoire de siège tendue et un drame complexe. Douglas est superbe dans le rôle du Marshal intransigeant, mais ce n'est pas un shoot-em-up simpliste ; il y a une obscurité trouble dans cette sortie de 1958 où même la fin « heureuse » est déprimante puisqu'il est impossible pour aucun des personnages de gagner réellement.
5 Jeunes canons 2 (1990)
Le pitch pour Jeunes canons était essentiellement « The Brat Pack Western » et il a été suivi seulement deux ans plus tard par une suite encore meilleure. La suite a toute l'action et l'énergie de l'original, mais à mesure que le gang de hors-la-loi est éliminé un par un, il évolue vers une terreur plus dramatique.
Emilio Estevez reste le meilleur Billy the Kid à l'écran et est soutenu par un casting qui comprend Kiefer Sutherland et Christian Slater. C'est comme si Jeunes canons 2 est quelque peu oublié maintenant, peut-être parce qu'il se sent comme un produit de son époque. Avec sa partition épique, son excellente action et sa fin mélancolique, il mérite une réévaluation.
4 Préjugés extrêmes (1987)
Le seul néo-occidental sur cette liste est celui de Walter Hill. Préjugés extrêmes où le Texas Ranger de Nick Nolte doit éliminer un baron de la drogue qui était autrefois son ami. À l'insu de l'un ou l'autre des hommes, la présence d'une unité secrète des Black Ops cherche à réaliser un braquage qui les mène tous à un Bouquet sauvage -une fusillade finale inspirée.
Le thriller musclé de Hill ressemble vraiment à un western à l’ancienne vêtu de vêtements modernes. Nolte est parfaitement interprété dans le rôle principal, qui est d'une part un homme classique de peu de mots mais qui est néanmoins obligé de faire face à ses blocages émotionnels. La fusion des différentes tendances de l'intrigue n'est pas toujours élégante mais Préjugés extrêmes est toujours un incontournable du néo-occidental.
3 Quigley aux antipodes (1990)
Malgré un énorme succès avec Trois hommes et un bébé Tom Selleck n'a pas eu beaucoup de chance avec les films. L'une de ses meilleures sorties de cette époque est Quigley aux antipodes Incarnant un tireur d'élite qui se rend en Australie pour travailler pour l'éleveur d'Alan Rickman. En apprenant que le méchant de Rickman veut qu'il tire sur les aborigènes, ils deviennent rapidement des ennemis.
Rapport Screen Rant : Abonnez-vous et ne manquez jamais ce qui compte
Plongez dans le monde des films et des émissions de télévision avec Screen Rant, votre source de critiques d'actualités et de contenu exclusif.S'abonner En vous abonnant, vous acceptez de recevoir des newsletters et des e-mails marketing et acceptez nos Conditions d'utilisation et politique de confidentialité . Vous pouvez vous désinscrire à tout moment.
Quigley aux antipodes sous-performé mais grâce aux rediffusions télévisées, aux VHS et aux DVD, il a discrètement gagné une audience. Selleck, c'est le charisme incarné dans le rôle principal. Rickman est un excellent (et détestable) méchant l'action est bien montée et les décors sont magnifiques.
2 L'El Dorado (1966)
L'Or est le chapitre central de John Wayne Rio Bravo trilogie. Alors que Rio Bravo est considéré comme un classique et la sortie finale Rio Lobo c'est un raté L'Or est un peu oublié. C'est un vrai régal et il s'agit du seul duo à l'écran composé de Wayne et Robert Mitchum.
Cela a également donné au jeune James Caan un premier rôle principal. Comme Rio Bravo il y a une ambiance de lieu de rencontre dans ce western où les personnages s'assoient pour apprendre à se connaître entre des fusillades occasionnelles. Ce n'est certainement pas là-haut avec Les chercheurs mais c'est aussi très difficile de ne pas en profiter L'Or .
1 Une poignée de dynamite (1971)
Sergio Leone a réalisé quelques westerns emblématiques de son Dollars trilogie avec Clint Eastwood pour Il était une fois dans l'Ouest . Une poignée de dynamite (AKA Canard, espèce de connard ! ) a tendance à se perdre dans ce remaniement et est considéré comme une œuvre moindre d’un maître.
C'est toujours génial Occidental et bénéficie d'excellents virages en tête de Rod Steiger et James Coburn. Une poignée de dynamite a toutes les marques de fabrique de Leone : une musique luxuriante d'Ennio Morricone, une cinématographie fantastique et des héros étrangement sympathiques malgré leur moralité trouble.
