10 dures vérités que tous les fans d’anime à l’ancienne connaissent douloureusement bien

Anime s'est considérablement développé ces dernières années avec une popularité croissante, battant des records et attirant l'attention des plus hauts dirigeants de l'industrie du divertissement. Films à succès les plus récents Tueur de Démons : Château d'Infini et L'homme à la tronçonneuse : Reze Arc a brisé toutes les projections et attentes, prouvant que l’anime s’est développé bien au-delà d’un intérêt de niche et constitue désormais une force dominante dans la culture pop.

Cependant, avant la croissance fulgurante du média, l’anime occupait une place beaucoup plus humble dans le divertissement. Bien que l'anime classique ait contribué à consolider les fondations de l'industrie, seuls les téléspectateurs qui ont grandi avec ces titres comprennent que l'expérience des fans d'anime modernes est bien plus fluide qu'elle ne l'était pour les générations précédentes et qu'elle l'est toujours, à certains égards.

La qualité de l'animation est obsolète

Le charme de l’anime old-school réside souvent dans son animation dessinée à la main ; cependant, les limites de l’époque sont évidentes par rapport aux normes raffinées d’aujourd’hui. Parfois, les arrière-plans pouvaient donner l'impression que les mouvements statiques étaient moins fluides ou saccadés et de nombreuses séquences d'action reposaient fortement sur des images répétées.

Malgré ces imperfections mineures, les visuels plus anciens portent un charme distinctif et le talent artistique brille derrière chaque cadre dessiné à la main. Alors que de nombreux anime classiques ne se comparent pas aux titres modernes en qualité visuelle, les animes plus anciens exigent une appréciation pour leur savoir-faire. Pour les fans de longue date, la qualité démodée fait partie de l'attrait, mais de nombreux fans modernes se détournent des séries emblématiques en raison de leur qualité.

La qualité du doublage anglais était incohérente

Au cours des années 80 et 90, la qualité du doublage anglais variait souvent considérablement. Certains studios ont donné la priorité à la vitesse plutôt qu'à la précision, ce qui a entraîné des rabats de lèvres mal assortis, des phrases maladroites ou des dialogues qui s'éloignaient loin de l'écriture japonaise originale, entraînant une perte de sens ou de profondeur dans la traduction. À d’autres moments, cela était également fait pour mieux convenir au public occidental.

Certaines séries ont modifié les noms des personnages principaux par rapport à l'original, notamment Sailor Moon casting changeant Usagi Tsukino en Serena Tsukino Mamoru Chiba en Darien Shields ainsi que des noms modifiés pour le reste des Sailor Guardians. D'autres séries comme Dragon Ball Z Le doublage d'Ocean Group présentait des incohérences notables qui peuvent rendre certaines scènes involontairement gênantes.

Si vous avez manqué un épisode, vous l'avez manqué

Avant l’existence des services d’enregistrement et de streaming à la demande l'anime diffusé selon des horaires stricts qui offraient peu de flexibilité . Manquer un épisode signifiait perdre l’accès aux points cruciaux de l’intrigue, à l’évolution des personnages ou aux révélations majeures. Les émissions, bien que finalement répétées, ont pris du temps pour rejouer des épisodes plus anciens, laissant derrière elles des lacunes que le public ne serait pas en mesure de combler immédiatement.

Sans rediffusions fiables, les fans ont dû organiser leur emploi du temps en fonction de ces temps d’antenne en espérant ne pas manquer l’occasion de voir le dernier opus. Un simple conflit d’horaire, une interruption inattendue ou même une simple perte de la notion du temps pourrait complètement faire dérailler l’expérience visuelle.

Pour regarder chaque épisode d’anime d’une série, il fallait souvent le dévouement des téléspectateurs qui ont appris à reconstituer les détails manquants ou qui ont fidèlement regardé chaque épisode lors de leur sortie. De nombreuses séries plus anciennes se sont penchées sur des conflits épisodiques ; cependant, personne ne savait quand un nouveau morceau d'histoire ou un nouveau rebondissement de l'intrigue serait révélé, faisant de chaque diffusion un événement incontournable.

L’humour de la vieille école ne vole pas aujourd’hui

L'humour dans les animes plus anciens était façonné par les normes culturelles et les tendances du divertissement de leur époque. De la comédie burlesque aux réactions ou conceptions de personnages exagérées en passant par les blagues inappropriées, elles étaient au centre de nombreuses séries. Cependant, ce style ne trouve pas toujours un écho auprès du public moderne et certains anime peuvent avoir des thèmes problématiques .

Ce qui semblait autrefois ludique ou inoffensif est désormais considéré comme démodé et déconnecté des attentes et des expériences modernes. En raison de changements majeurs dans les attitudes sociales et d’une meilleure compréhension de ce qui devrait être considéré comme acceptable, de nombreuses vieilles blagues qui s’appuient sur des stéréotypes, des dynamiques de genre ou des violences comiques ne sont plus perçues comme avant.

Le remplissage et le rythme lent étaient la norme

Les anime de longue durée reposaient souvent sur un rythme lent pour maintenir les calendriers de production hebdomadaires. Les arcs d’histoire s’étendent souvent bien au-delà de leur matériel source avec de nombreuses scènes s’attardant sur des réactions ou des monologues internes. Cette approche de la narration a donné aux animateurs le temps de suivre des programmes de diffusion exigeants, mais a également créé des épisodes qui ont rendu les progrès minimes et ont freiné l'élan.

Parallèlement aux épisodes et aux arcs de remplissage, de nombreuses séries animées ont créé du contenu original pour permettre au matériel source de se développer, conduisant à des intrigues entières conçues uniquement pour gagner du temps. Celles-ci allaient des quêtes secondaires aux conflits temporaires et introduisaient souvent de nouveaux personnages qui ne réapparaissaient plus jamais en dehors de leur arc.

Alors que certains personnages d'anime étaient divertissants d’autres ont perturbé le flux narratif et mis à l’épreuve la patience du public, surtout lorsqu’il était placé au milieu d’arcs majeurs. Cependant, le contenu de remplissage a également étoffé le monde et a contribué au développement des personnages, ajoutant finalement des couches à l'histoire.

La diffusion d’anciens titres d’anime peut être difficile

De nombreuses séries animées plus anciennes sont étonnamment difficiles à trouver sur les plateformes de streaming modernes. Même les titres qui étaient autrefois très populaires ont disparu, laissant les fans frustrés alors qu'ils tentent de revisiter leurs classiques préférés. Les titres classiques disponibles sur les services de streaming sont souvent exclusifs à une seule plateforme, ce qui rend leur accès difficile pour certains fans.

Des titres comme ceux de 1997 Fou furieux ou l'original de 1979 La Rose de Versailles ne peut être trouvé sur aucune plate-forme de streaming légale, ce qui crée des obstacles à la fois pour les fans de longue date qui espèrent revivre la série ainsi que pour ceux qui pourraient être intéressés à explorer les titres plus anciens. Si certaines de ces séries peuvent être achetées sous forme de support physique, d’autres ne le peuvent pas.

1923 nouveaux épisodes

Les copies physiques d’anime étaient chères

Certains anime classiques ne pouvant pas être légalement diffusés, l’achat de supports physiques reste la seule option. Cependant, même aujourd’hui, les copies physiques peuvent être coûteuses, surtout si elles concernent des séries très recherchées. Cependant, lorsque ces titres classiques sont sortis, posséder la série coûtait souvent cher, quel que soit le titre.

L'achat d'une série sur VHS ou DVD coûtait cher, surtout avec les premières versions dont la quantité était limitée. Collectionner ne serait-ce qu’une seule saison pourrait coûter une part importante du budget d’un fan. Ce qui rendait encore plus difficile la collecte de titres était le fait que certaines séries se vendaient rapidement et que les réimpressions n’étaient pas garanties.

Cela a fait de posséder une collection complète un point de fierté, certains fans chérissant leur bibliothèque d’anime croissante. Beaucoup de ces copies physiques étaient accompagnées de magnifiques illustrations sur l’emballage et d’extras qui ajoutaient à l’expérience visuelle. Même si l’achat de supports physiques aujourd’hui peut coûter cher, à un moment donné, il était encore plus difficile de posséder un anime.

Certaines séries ont été fortement censurées

Pour les anime en dehors du Japon, la censure était une réalité courante. Les scènes impliquant de la violence, de la nudité ou du contenu culturellement insensible étaient souvent modifiées ou entièrement supprimées pour répondre aux normes de diffusion locales. Ces changements modifiaient souvent l’impact du ton et même le développement des personnages, créant une expérience qui s’écartait de la vision originale du créateur.

Grâce à des réécritures, des coupes maladroites, des superpositions visuelles ou des changements de couleurs pour même modifier les relations entre les personnages, la censure a fait perdre du poids émotionnel ou s'effondrer en cas de tension ou de drame. Parfois, ces modifications étaient choquantes comme dans le cas de Sailor Neptune et Sailor Uranus relation qui est passée de romantique à familiale.

L’anime avait une stigmatisation sociale majeure

Durant l’âge d’or des fans d’anime, ils étaient souvent confrontés à un jugement de la société concernant leurs passe-temps et leurs intérêts. L'anime était largement considéré comme enfantin ou étrange et l'intérêt pour ce médium suscitait le ridicule ou l'incompréhension. Cette perception a créé des obstacles aux discussions informelles et a rendu l’enthousiasme du public pour les séries animées quelque peu isolant.

Parfois, la stigmatisation a conduit à des réactions négatives de la part des parents, des pairs et même des professionnels. qui a souvent rejeté complètement le médium négligeant sa valeur artistique et sa profondeur narrative. Cela a perpétué l’idée selon laquelle l’anime était une niche marginale plutôt qu’une forme légitime de divertissement.

Aujourd’hui, l’anime est devenu courant après avoir remporté des prix et attiré l’attention du monde entier. Sa popularité actuelle a presque effacé les stigmates du passé, ce qui rend plus agréable à regarder et à interagir avec d'autres personnes partageant les mêmes intérêts. Même si une certaine stigmatisation demeure, elle est bien plus faible qu'elle ne l'était il y a quelques années.

De nombreuses séries ne verront jamais de remake

L’une des pilules les plus difficiles à avaler est celle-ci d'innombrables anime plus anciens ne recevront probablement jamais de remake moderne . Même si beaucoup de ces séries étaient des titres appréciés et ont contribué à accroître la popularité de l’anime jusqu’à ce qu’elle soit aujourd’hui, bon nombre de ces histoires resteront figées dans le temps.

Même si certaines séries comme Marin Lune Dragon Ball Z et Ranma 1/2 ont reçu des remakes, ceux-ci ne représentent qu’une fraction du vaste catalogue de titres classiques.De nombreuses séries bien-aimées ne verront jamais de remake laissant ces histoires comme des souvenirs nostalgiques que les fans revisitent sur les services de streaming ou se souviennent avec tendresse si elles ne peuvent pas être trouvées dans les bibliothèques de streaming.