10 anime dévastateur qui a brisé les fans avec un seul épisode

En raison dela représentation vive et réaliste de anime des personnages avec des manières qui transmettent plus que n'importe quel dialogue L'anime atteint souvent une résonance émotionnelle c'estincomparable pour d'autres médias. Les téléspectateurs se lient sans le savoir avec les personnages au fur et à mesure que l'histoire se déroule en révélant davantage sur leurs personnalités tragiques et enjeux.

Cependant, certains anime perturbent le schéma et parviennent à briser les cœurs évoquant presque immédiatement la douleur dès le départ, ce qui représente un risque considérable à prendre. La tristesse du téléchargement de front pourrait facilement faire en sorte qu'un spectateur se sente manipulé s'il n'a pas reçu de raison de s'en soucier.

Cependant, ces anime évitent ce piège en créant des moments douloureux mais concrets transformant la perte et l'empathie en outils narratifs captivants partout où ils apparaissent. Ils diffèrent des histoires à combustion lente car ils établissent une confiance inébranlable avec le spectateur dès le début avant de se rédiger progressivement à une triste conclusion.

Violet Evergarden

Violet Evergarden Ouvre avec une promesse de dévaster son public en montrant comment une personne dont la seule raison d'être était de servir dans la guerre peut maintenant apprendre à comprendre les émotions par le pouvoir des mots. Dans le premier épisode, Violet est un enfant soldat frais de la guerre et se rétablit toujours.

Elle a perdu ses bras pendant la guerre et a maintenant des prothèses mécaniques qui l'aident à écrire des lettres pour des personnes qui ne savent pas exprimer leurs sentiments. Violet est déconnecté des émotions et ne comprend même pas la signification des mots que je t'aime.

Fabriqué par kyoto animation Chaque cadre de l'anime est détaillé avec une émotion comme la lumière du soleil sur les doigts métalliques de Violet. Ces choix peuvent sembler sans conséquence, mais ils culminent dans la création d'une expérience où le chagrin et la guérison entrelacent.

Onze chants

En ce qui concerne l'anime, peu de spectacles sont tristement célèbres pour le genre de choc émotionnel Onze chants commence par. L'histoire suit Lucy qui a des pouvoirs télékinétiques et des cornes comme elle utilise la violence pour faire face à son traumatisme d'enfance. L'anime montre immédiatement à quel point Lucy est dépouillée de son humanité mais a envie d'amour et ne trouve que de la cruauté.

Le massacre sanglant au début est l'opposé polaire des scènes où l'alter ego de Lucy est des liens avec Kouta. L'anime ne communique pas subtilement. Il montre immédiatement comment le traumatisme a divisé Lucy en deux passant d'une violence écrasante à la tendresse. Plutôt que de craindre Lucy pour ses violents téléspectateurs sympathisent avec elle.

Effacé

La véritable essence d'un anime mystère réside dans le suspense mais ce qui fait Effacé Il est donc captivant qu'il lie le mystère central à la survie d'un enfant maltraité. Le personnage du centre de l'histoire Satoru Fujinuma possède une capacité qu'il appelle le renouveau qui lui permet de voyager dans le temps juste avant un événement tragique.

Ses capacités lui rendent 18 ans et il essaie de sauver son camarade de classe Kayo du meurtre. Les thèmes poignants de l'histoire deviennent évidents lorsque l'anime se concentre sur Kayo et son style de vie traumatisant. L'atmosphère est froide et hivernale tout comme la vie de Kayo à la maison. Là où l'anime pouvait se concentrer uniquement sur la résolution d'une sauvegarde de puzzle, Kayo se penche sur un accent didactique sur l'empathie et la gentillesse.

Vivy: la chanson de Fluorite Eye

Vivy: la chanson de Fluorite Eye s'appuie fortement sur la technologie qui peut être une voie moins naturelle vers une histoire émotionnelle. Cependant, le premier épisode utilise une perspective métallique et mécanique pour commenter la nécessité d'avoir un but.

Vivy une chanteuse de l'IA dont la tâche est d'empêcher une guerre humaine de l'IA est idéalement censée utiliser la musique pour apporter le bonheur aux gens. Cependant, sa réalité lui fait entrer des batailles et faire face aux tragédies à laquelle sa nature douce ne convient pas. Au début, l'anime passe de Vivy chantant joyeusement aux massacres de l'IA chaotique. Ce changement révèle la fragilité que Vivy doit surmonter.

Anohana: la fleur que nous avons vue ce jour-là

Anohana: la fleur que nous avons vue ce jour-là Est une histoire d'amitié d'enfance et de chagrin non résolu centré sur le fantôme de Menma qui revient des années après sa mort accidentellement. Dans le premier épisode, sa réapparition perturbe le Jinta et il a du mal à croire que c'est vraiment son fantôme car il seul peut la voir.

Contrairement à d'autres anime qui révèlent progressivement la tragédie Ancalité Il est immédiatement clair que le fantôme de Menma n'est pas seulement une métaphore mais une présence joyeuse qui déclenche la douleur chez ses anciens amis. L'anime est plein de conversations et de silences maladroites et de larmes et de beaucoup de preuves de la façon dont le chagrin transforme les sentiments et les relations des amis de l'enfance à l'âge adulte.

Souvenirs en plastique

Souvenirs en plastique prend l'inévitabilité de dire au revoir. L'histoire est centrée sur Giftias Androids avec l'apparence et les émotions des humains mais une durée de vie d'environ neuf ans. L'histoire s'ouvre sur Tsukasa et le don de don à la voix douce Isla alors qu'elle s'approche de la fin de son temps.

Leur première mission est de récupérer un Giftia d'une famille en deuil et l'anime gère cette séquence avec une tendresse qui prélude la tristesse emballée dans toute l'histoire. Même si doga kobo le studio derrière Souvenirs en plastique est plus populaire pour ses romans légers, il offre une vision réfléchie des personnages qui se préparent à la douleur.

Votre mensonge en avril

Pour la majeure partie de l'histoire Votre mensonge en avril déguise le chagrin comme un réveil artistique. Kousei qui était autrefois un prodige de piano perd sa mère et se retrouve à la dérive. C'est jusqu'à ce qu'il rencontre Kaori un violoniste qui réapparaît sa passion pour la musique. Le début est marqué par des performances musicales colorées mais fait également allusion à la tragédie.

La maladie de Kaori devient un facteur qui laisse le public craindre pour sa mort et la réaction de Kousei. Votre mensonge en avril est plus symbolique que d'autres anime avec une prémisse similaire; Il aide l'anime à se concentrer sur la dynamique entre Kousei et Kaori car sa maladie fait constamment allusion à une fin douloureuse.

Tokyo Magnitude 8.0

L'une des représentations les plus déchirantes d'une catastrophe naturelle en anime Tokyo Magnitude 8.0 Ouvre sur un tremblement de terre qui transforme la vie des frères et sœurs Mirai et Yuuki d'ordinaire à un gâchis brisé. Produit par Studio Bones Et Kinema Citrus l'anime ressemble à un documentaire d'une tragédie réaliste.

La frustration de Mirai envers sa famille juste avant le tremblement de terre donne l'impression qu'elle a convoqué par inadvertance la souffrance. Contrairement à d'autres anime catastrophe qui se concentrent sur l'action Tokyo Magnitude 8.0 montre comment la vie quotidienne est perturbée et transformée. Cela donne à l'histoire l'authenticité qui le rend si déchirant dès le début.

Clannad: After Story

Clannad: After Story continue la romance de Tomoya et Nagisa Clanche . Même si l'anime jette une grande partie des bases dans la première partie Clannad: After Story approfondit les difficultés et la perte de l'histoire. La santé de Nagisa échoue et Tomoya lutte en tant que jeune père.

Le chagrin vient de la façon dont tout se sent normal juste avant que la vie de Tomoya ne soit déchirée par la mort des gens qu'il aime. Il passe de la célébration de l'obtention du diplôme et de l'accouchement à l'écrasement par la maladie et la séparation. Dans Clannad: After Story L'amour et le désespoir doivent coexister et Tomoya’s Happy Ever After après la vie réelle avec le chagrin et la souffrance.

Angel bat!

Angel bat! est construit sur l'idée que même dans la mort, les regrets inachevés peuvent toujours lier les gens. Le début de l'histoire emmène les téléspectateurs dans une étrange lycée après la vie où Otanashi dont la mort récente est le catalyseur rencontre un groupe appelé le SSS qui se rebelle contre Angel.

La comédie et l'action de l'histoire tentent de masquer le poids émotionnel et le traumatisme que les personnages portent tous de leur vie. Leur vie était toutes marquées par des abus de rêves non satisfaits gaspillés et des accidents. Plutôt que de transformer la mort en spectacle Angel bat ! L'utilise comme catharsis et un véhicule pour explorer la douleur.